乔治简历

保罗·乔治（Paul George），全名保罗·克利夫顿·安东尼·乔治（Paul Clifton Anthony George），1990年5月2日出生于美国加利福尼亚州帕姆代尔，美国职业篮球运动员，司职前锋，效力于NBA洛杉矶快船队。保罗·乔治于2010年通过选秀进入NBA，先后效力于步行者队、雷霆队以及快船队，2010-11赛季入选最佳新秀阵容第二阵容；2012-13赛季当选常规赛进步最快球员、入选最佳阵容第三阵容和最佳防守阵容第二阵容；2013-14赛季入选最佳阵容第三阵容和最佳防守阵容第一阵容；2015-16赛季入选最佳阵容第三阵容和最佳防守阵容第二阵容；2018-19赛季荣膺NBA抢断王并入选最佳阵容第一阵容以及最佳防守阵容第一阵容；2020-21赛季入选最佳阵容第三阵容；9次入选全明星阵容。2014年7月，保罗·乔治入选美国男篮国家队集训名单；2016年8月，保罗·乔治代表美国男篮国家队出战里约奥运会并随队夺得冠军。2019年福布斯100名人榜，保罗·乔治排名第94位。

小编还为您整理了以下内容，可能对您也有帮助：

美国例任总统生平简历

1 乔治·华盛顿 (George Washington) 1789年－1797年 开国总统

2 约翰·亚当斯 (John Adams) 联邦党 1797年－1801年 人称「老亚当斯」，儿子是第6任美国总统，和儿子是为美国历史上第一对父子档总统。

3 托玛斯·杰弗逊 (Thomas Jefferson) 民主共和党 1801年－1809年

4 詹姆斯·麦迪逊 (James Madison) 民主共和党 1809年－1817年

5 詹姆斯·门罗 (James Monroe) 民主共和党 1817年－1825年

6 约翰·昆西·亚当斯 (John Quincy Adams) 民主共和党 1825年－1829年 人称「小亚当斯」，父亲是第2任美国总统，和父亲是为美国历史上第一对父子档总统。

7 安德鲁·杰克逊 (Adrew Jackson) 民主党 1829年－1837年

8 马丁·范布伦 (Martin Van Buren) 民主党 1837年－1841年

9 威廉·亨利·哈里森 (William Henry Harrison) 辉格党 1841年 上任一个月后便死在任期内，其孙是第23任美国总统。

10 约翰·泰勒 (John Tyler) 辉格党 1841年－1845年 第一个由副总统接任总统的人

11 詹姆斯·诺克斯·波尔克 (James Knox Polk) 民主党 1845年－1849年

12 扎卡里·泰勒 (Zachary Taylor) 辉格党 1849年－1850年 死于任内

13 米勒德·菲尔莫尔 (Millard Fillmore) 辉格党 1850年－1853年

14 福兰克林·皮尔斯 (Franklin Pierce) 民主党 1853年－1857年

15 詹姆斯·布坎南 (James Buchanan) 民主党 1857年－1861年

16 亚伯拉罕·林肯 (Abraham Lincoln) 共和党 1861年－1865年 在任内被暗杀致死

17 安德鲁·约翰逊 (Andrew Johnson) 民主党 1865年－1869年 任内曾遭国会的动议，以一票之差没有通过

18 尤里西斯·辛普森·格兰特 (Ulysses Simpson Grant) 共和党 1869年－1877年

19 拉瑟福德·B·海斯 (Rutherford B. Hays) 共和党 1877年－1881年

20 詹姆斯·加菲尔德 (James Garfield) 共和党 1881年 上任半年后被暗杀，死于任内

21 切斯特·A·阿瑟 (Chester A. Arthur) 共和党 1881年－1885年

22 格罗弗·克利夫兰 (Stephen Grover Cleveland) 民主党 1885年－1889年

23 本杰明·哈里森 (Benjemin Harrison) 共和党 1889年－1893年 祖父是第9任美国总统

24 格罗弗·克利夫兰 (Stephen Grover Cleveland) 民主党 1893年－1897年 曾经担任第22任美国总统，落选一届后再度竞选成功

25 威廉·麦金莱 (William McKinley) 共和党 1897年－1901年 任内遇刺身亡

26 西奥多·罗斯福 (Theodore Roosevelt) 共和党 1901年－1909年

找到有简介的就这几个

其他的没有

27.William H. Taft 威廉·塔夫脱: 1909-1913

28.Woodrow Wilson 伍德罗·威尔逊: 1913-1921

29.Warren G. Harding 沃伦·哈定: 1921-1923

30.Calvin Coolidge 卡尔文·柯立芝: 1923-1929

31.Herbert C. Hoover 赫泊特·胡佛: 1929-1933

32.Franklin D. Roosevelt 富兰克林·罗斯福: 1933-1945

33.Harry S. Truman 哈里·杜鲁门: 1945-1953

34.Dwight D. Eisenhower德怀特·艾森豪威尔: 1953-1961

35.John F. Kennedy 约翰·肯尼迪: 1961-1963

36.Lyndon B. Johnson 林顿·约翰逊: 1963-1969

37.Richard M. Nixon 理查德·尼克松: 1969-1974

38.Gerald Ford 杰拉尔德·福特: 1974-1977

39.Jimmy Carter 小詹姆斯·卡特: 1977-1981

40.Ronald Reagan 罗纳德·里根 : 1981-1989

41.George Bush 乔治·布什: 1989-1993

42.Bill Clinton 比尔·克林顿 : 1993-2001

43.George W. Bush 乔治·W·布什: 2001-

美国例任总统生平简历

1 乔治·华盛顿 (George Washington) 1789年－1797年 开国总统

2 约翰·亚当斯 (John Adams) 联邦党 1797年－1801年 人称「老亚当斯」，儿子是第6任美国总统，和儿子是为美国历史上第一对父子档总统。

3 托玛斯·杰弗逊 (Thomas Jefferson) 民主共和党 1801年－1809年

4 詹姆斯·麦迪逊 (James Madison) 民主共和党 1809年－1817年

5 詹姆斯·门罗 (James Monroe) 民主共和党 1817年－1825年

6 约翰·昆西·亚当斯 (John Quincy Adams) 民主共和党 1825年－1829年 人称「小亚当斯」，父亲是第2任美国总统，和父亲是为美国历史上第一对父子档总统。

7 安德鲁·杰克逊 (Adrew Jackson) 民主党 1829年－1837年

8 马丁·范布伦 (Martin Van Buren) 民主党 1837年－1841年

9 威廉·亨利·哈里森 (William Henry Harrison) 辉格党 1841年 上任一个月后便死在任期内，其孙是第23任美国总统。

10 约翰·泰勒 (John Tyler) 辉格党 1841年－1845年 第一个由副总统接任总统的人

11 詹姆斯·诺克斯·波尔克 (James Knox Polk) 民主党 1845年－1849年

12 扎卡里·泰勒 (Zachary Taylor) 辉格党 1849年－1850年 死于任内

13 米勒德·菲尔莫尔 (Millard Fillmore) 辉格党 1850年－1853年

14 福兰克林·皮尔斯 (Franklin Pierce) 民主党 1853年－1857年

15 詹姆斯·布坎南 (James Buchanan) 民主党 1857年－1861年

16 亚伯拉罕·林肯 (Abraham Lincoln) 共和党 1861年－1865年 在任内被暗杀致死

17 安德鲁·约翰逊 (Andrew Johnson) 民主党 1865年－1869年 任内曾遭国会的动议，以一票之差没有通过

18 尤里西斯·辛普森·格兰特 (Ulysses Simpson Grant) 共和党 1869年－1877年

19 拉瑟福德·B·海斯 (Rutherford B. Hays) 共和党 1877年－1881年

20 詹姆斯·加菲尔德 (James Garfield) 共和党 1881年 上任半年后被暗杀，死于任内

21 切斯特·A·阿瑟 (Chester A. Arthur) 共和党 1881年－1885年

22 格罗弗·克利夫兰 (Stephen Grover Cleveland) 民主党 1885年－1889年

23 本杰明·哈里森 (Benjemin Harrison) 共和党 1889年－1893年 祖父是第9任美国总统

24 格罗弗·克利夫兰 (Stephen Grover Cleveland) 民主党 1893年－1897年 曾经担任第22任美国总统，落选一届后再度竞选成功

25 威廉·麦金莱 (William McKinley) 共和党 1897年－1901年 任内遇刺身亡

26 西奥多·罗斯福 (Theodore Roosevelt) 共和党 1901年－1909年

找到有简介的就这几个

其他的没有

27.William H. Taft 威廉·塔夫脱: 1909-1913

28.Woodrow Wilson 伍德罗·威尔逊: 1913-1921

29.Warren G. Harding 沃伦·哈定: 1921-1923

30.Calvin Coolidge 卡尔文·柯立芝: 1923-1929

31.Herbert C. Hoover 赫泊特·胡佛: 1929-1933

32.Franklin D. Roosevelt 富兰克林·罗斯福: 1933-1945

33.Harry S. Truman 哈里·杜鲁门: 1945-1953

34.Dwight D. Eisenhower德怀特·艾森豪威尔: 1953-1961

35.John F. Kennedy 约翰·肯尼迪: 1961-1963

36.Lyndon B. Johnson 林顿·约翰逊: 1963-1969

37.Richard M. Nixon 理查德·尼克松: 1969-1974

38.Gerald Ford 杰拉尔德·福特: 1974-1977

39.Jimmy Carter 小詹姆斯·卡特: 1977-1981

40.Ronald Reagan 罗纳德·里根 : 1981-1989

41.George Bush 乔治·布什: 1989-1993

42.Bill Clinton 比尔·克林顿 : 1993-2001

43.George W. Bush 乔治·W·布什: 2001-

吉尔伯特和乔治的艺术简历

1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的*圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种*。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、*和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，同时还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“*”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念：艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到*伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从*广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]

吉尔伯特和乔治的艺术简历

1981年获得Regione Lazio奖（都灵）
1986年获得特纳奖
1989年获得特别国际奖 （洛杉矶）
2007年获得南岸奖，Lorenzo il Magnifico奖（佛罗伦萨）
2005年代表英国参加威尼斯双年展
2007年在泰特现代美术馆举办最大型回顾展
2008年12月被伦敦城市大学授予名誉博士学位 吉尔伯特的母语为拉丁语而非意大利语。在搬到英国之前，他在奥地利的Wolkenstein艺术学校和Hallein艺术学校还有慕尼黑艺术学院读过书。
乔治成长在一个单亲家庭，从小与母亲相伴，生活条件贫苦。他在Dartington Hall艺术学校和牛津艺术学校读过书，那时是牛津科技学院的一部分，现在变成了牛津布鲁克斯大学。
1967年9月25日，两人第一次见面，当时他们都在伦敦的圣马丁艺术学院（现在的*圣马丁艺术设计学院，伦敦艺术大学的六个学院之一）学习雕塑。
到1969年，他们开始共同反对当时盛行于圣马丁学院的雕塑方法，因为他们认为这样的方法是精英化的，很难与艺术界之外沟通。他们的策略是把自己做成雕塑，为艺术牺牲自己的个人身份，激发创造性的思维。虽然他们的作品包括了各种媒介，但是吉尔伯特和乔治仍然把自己所有的作品都称作雕塑。
当两人还是学生的时候（1969年），他们就共同创作出了最初的作品“The Singing Sculpture”(唱歌的雕塑)，于1970年第一次在 Nigel· Greenwood画廊展出。为了这次演出，他们把自己的头部和手部涂满了多种颜色的金属化粉末，站在一个桌子上，边舞蹈边唱Flanagan and Allen的歌曲“Underneath the Arches”，有时一次要这样进行一天时间。他们所穿的西装成为他们一种*。几乎在任何公共场合他们都会穿着它们。而且他们两人总是一同出现在公众面前。他们认为自己就是“活的雕塑”。他们拒绝将自己的艺术脱离每日的生活，坚持他们所作的一切都是艺术。
1970至1974年间，他们也创作了木炭画（被称作“纸上雕塑的木炭画”）和油画，突出表现了他们“活体雕塑”的身份。
1971年，吉尔伯特和乔治创作了他们的首张“照片作”，此后成为了他们主要的表现形式。他们渐渐将创作主题的重点从自己的生活体验中转移开，而专注于在街上见到的都市现实生活和种种影响生活的结构与感情，例如宗教、阶级、皇室、性、希望、国籍、死亡、身份、*和恐惧等。
1980年，艺术家关注的主题，主要是宗教和绝望——荒芜空虚的生活信仰。
1986年，吉尔伯特和乔治的一系列似乎宣扬“粗野类型”的作品被批判，例如“光头党”，同时还有一幅名为“巴基斯坦佬”的图片，含有种族歧视意味。由于影像中包含了大量潜在内容，他们的一些作品也引起了媒体的关注。如作品“*”，“性行为的描绘”和“体液”。
20世纪90年代初，他们通过在莫斯科（1990）、北京和上海（1993）的一系列展览，使人们重新关注他们“为人生而艺术”和“全民艺术”的思想。这些展览突出表现了他们的信念：艺术仍然可以打破隔膜。
1994年的“Naked Shit Pictures” 和2005年的“Sonofagod Pictures”更是引起广泛关注。
2007年，吉尔伯特与乔治作品回顾展在泰特现代美术馆(Tate Modern)举行，并由泰特现代美术馆出版了关于他们的艺术书籍《The Complete Pictures（1971-2005）》，其中包括一千多幅他们的作品实例。
2009年，吉尔伯特与乔治在白立方画廊(White Cube，伦敦)举办名为《怪相杰克》(Jack Freak Pictures)的画展。 吉尔伯特与乔治是生活中和艺术上的伙伴，他们创造了一个世界，在这个世界里，他们的所有存在即是一件艺术品。
他们将他们自己，他们的想法和他们的感觉融入到他们的艺术当中。他们的图片都是捕捉人们的日常生活，其中包含了大量的情感和主题。从乡村田园诗到*伦敦的粗砺景象，从充满想象力的色彩鲜明的全景图到人类浩劫的考验，从*广告到宗教教旨。他的艺术宗旨就是“为一切而艺术（Art for all)”。
从作品《唱歌的雕塑》开始一直到他们永远相互匹配的穿着，他们的整体统一性已经在很大程度上固定下来。他们是英国艺术的知名人物，虽然他们在某种程度上总是以局外人的形式存在——从不轻易远离他们在东伦敦富尔尼耶大街（Fournier Street）的长期居所，每天的同一时间在同一个咖啡馆进餐。吉尔伯特与乔治宣称“全民艺术”，“艺术即生活”。正如他们用独特的修辞风格所诠释的那样，艺术的主题“必须是人类的状况，我们把人类状况看作最高理想。人是万物之中最奇妙的东西,同时艺术的整个形式（颜色和形式）只是用来服务主题，其本身没有什么重要性。我们讨厌为艺术而艺术——我们完全反对这种观点”。[注：与乔治与Irmeline Lebeer的谈话，《艺术杂志》（Art Press）]

乔治·路易斯的生平简历

他可能是美国历史上最有天分、作品最多的艺术指导，经典作品数不胜数，成为了流行文化，想要低估他的重要性都很难。然而，他生性叛逆，轻蔑规则，无视权威。他的语言生气勃勃、离经叛道，他的作品奇特眩目、出人意料。他像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁，还像码头工人一样讲粗话。他就是乔治·路易斯 (George Lois)。 在市场研究风气甚浓的广告业，科学调查正在取代直觉灵感。问及这个纽约的传奇人物如何看待这一现象时，他大声咆哮:“广告要成科学，我就能做女人了。”
钻石般发光的天分
“从布朗区的日子到现在成为广告界的叛逆者，从小我就有做广告的倾向。”
1931年，路易斯出生于一个勤劳的希腊移民家庭，父亲是花农，日夜在纽约北部布朗克斯区辛苦劳作。从5岁起，路易斯就跟在父亲身后，亲眼见证了长时间和高强度的劳作。父亲满是伤疤的粗糙双手给他留下了很深的烙印。
小路易斯有太多的东西需要抗争: 首先是他的种族，精巧的鹰勾鼻子，时不时在句子中加上“Yo”这样的口头禅，都是被街头小孩取笑的内容。后来他成为了“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”、“麦迪逊大道的叛逆者”，与路易斯童年的这段经历是分不开的，从那时起他就在反抗。　路易斯迷恋上绘画，就是凭借这些日常作品，他进入了声望很高的音乐和艺术高等学校。提起那段时间，他说:“我始终认为我是那个学校最有天才的学生。”他接受了最好的艺术教育，开始接触到绘画设计、广告和现代派。透过街头痞子似的外表，他如钻石般发光的天分仍然得到导师赏识。
上大学二年级时，有一次老师要求大家以长方形为基准做设计。“我坐在那里，面前放着那张白纸，一个半小时一动不动，最后老师生气了，她上前来抢我的空白试卷，我赶紧伸手制止她，在纸上签了我的名字说:”这就是我设计的长方形“。不过最后我还是没及格。”提起这段往事，路易斯捧腹大笑。
“路易斯悬崖”　
“广告是有毒的气体，绝对能攻击你，让你的肺炸裂开来。”
路易斯在布拉特(Pratt)学院学习商业艺术课程，离开学校后曾经到几家小广告公司工作，中间还当了两年的兵，参加过朝鲜战争。
1959年，路易斯来到DDB广告公司。在那里，艺术指导的地位很高，他像回到了家一样自在，创作出许多放荡不羁的文案和富有冲击力的作品，其间最被人广为传颂的是为大众甲壳虫做的“Think Small”和为沃尔夫·史密特(Wolfschmidt)伏特加酒做的案例。
强烈的个人主义和叛逆性格使得路易斯最终离开了DDB。离开DDB后，路易斯组建了3个自己的广告公司(Papert, Koenig & Lois 、Lois Holland Callaway、Lois Pitts Gershon)。
25年的创意生涯，路易斯创作了13224个作品，他从中挑出260个经典创意，成就了那本被称为“大众传播学的《圣经》”的《广告的艺术》，集中展现了“路易斯悬崖”的创意风格。
路易斯的另一本书《广告大创意》(*译为《蔚蓝诡计》)也风靡全球，让无数广告人惊心动魄。
打破枷锁　
“伟大的创意不能够被测试，只有平庸的才可以。”
传统的解说式风格广告在20世纪三、四十年代的美国占统治地位。当时许多欧洲现代派人士移民到美国，同时也带来了新鲜观点。路易斯深受影响，特别是著名招贴画设计师Cassandre和现代派艺术指导领袖Rand。路易斯使广告更加人性化、新鲜、贴近消费者。他总能凭借天才敏感地抓住时代精神，无论是 1964年为Bobby Kennedy做的参议员案例，还是1969年为《绅士》杂志设计的那个令人目瞪口呆的封面(拳击手Sonny Liston被设计成第一个黑皮肤圣诞老人，Andy Warhol溺死在巨大的Campbell番茄汤罐头里)，还是1982年设计的那句家喻户晓的口号:“我要我的MTV”。
作家海勒(Heller) “他的创意总是出其不意，充满了叛逆，但反而更能打动消费者心理。”
著名的伏特加酒的平面系列广告其中有两个是这样的: 一瓶伏特加对红番茄说:“嗨，你这个正点的红番茄，若我们两个加在一起可以调成血腥玛利。我可是和别的家伙不同喔！”番茄说:“我喜欢你，沃尔夫·史密特，你的确有品味。”一个平放的伏特加瓶子对橘子说:“甜心，我很欣赏你，我可很有品味，我要发掘你的‘内在美’，亲一个。” 橘子回答:“上个星期我看到的那个跟你在一起的*货是谁？”接下来的还有柠檬、洋葱、橄榄等，它们都和沃尔夫·史密特在说着性暗示的双关语，这段对话将文字和视觉很好的融合在一起，体现了现代派提倡的两个原则 “功能优先于形式”(form follows function)和“少即是多”( less is more). 路易斯认为广告中的一切因素都是为了更清晰地表达创意。信息要简化，交流要有力、清晰。
路易斯还为儿童抗感冒药Coldene设计了一系列广告，在当时完全打破了传统，其中有一幅画，没有产品、包装和标识，只有一个黑黑的卧室，上面是父母的对话，用白色表现出来，妻子说:“孩子在咳嗽。”丈夫说:“起来给他喂点Coldene吧。”
这在销售上是崭新的尝试，讲究画面的纯粹和统一。把产品的名字带到对话中，既微妙又有效。和伏特加广告一样，它也成为数年后“极简主义”的代表作。
最狂妄而又最勤奋的天才
定位的道理很简单，就像上厕所前一定要把拉链拉开一样。”
1967年，布朗尼夫航空公司(Braniff)找到路易斯。这之前，虽然航空公司玩尽花样，又是把机身刷成独特颜色，又号称“真皮椅子”，又开辟新航线，但一直找不到准确的定位。　接案后，路易斯安排了几对名人在飞机上夸夸其谈，波普艺术家与拳击手谈论艺术，棒球手与艺术家聊棒球，戏剧演员与电影天才打牌。最后他们都说出同一个口号:“得到了，就要夸耀。”(If you got it, flaunt it)。

这个口号后来甚至融入流行文化，成为了日常用语。充满幽默和魅力的策划帮助布朗尼夫定位为一家国际型的与众不同的航空公司。路易斯把定位看成上厕所前拉开拉链一样简单。“我的工作是使100万看起来像1000万。”这也让他被看成最狂妄的广告人。
然而，路易斯是有理由这么口出狂言的。他每天只睡三四个小时，“如果你每天结束的时候没有感到筋疲力尽，那你这天就白过了。”
像霍普金斯、奥格威那样建立广告基本规则的时代已经过去，“是特立独行的路易斯把艺术指导从设计匠的地位提升为创意的孕育者”。《广告时代》杂志将路易斯评为广告界10大新闻人物之一，1978年，他进入艺术指导名人堂和创意名人堂，成为其中最年轻的一个。1997年，路易斯被AIGA授予终身成就金奖。这个奖从1920年起专门颁给对美国美术设计产生过深远影响的个人。
但这些成就都比不上几年前路易斯的老友保罗(Paul Rand)给他打的那通电话:“臭老头，你看今天早上的《时代》杂志了吗？你的名字居然被做成了填字游戏的一个答案。”每次提到这件事，路易斯都笑得合不拢嘴。

乔治·路易斯的生平简历

他可能是美国历史上最有天分、作品最多的艺术指导，经典作品数不胜数，成为了流行文化，想要低估他的重要性都很难。然而，他生性叛逆，轻蔑规则，无视权威。他的语言生气勃勃、离经叛道，他的作品奇特眩目、出人意料。他像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁，还像码头工人一样讲粗话。他就是乔治·路易斯 (George Lois)。 在市场研究风气甚浓的广告业，科学调查正在取代直觉灵感。问及这个纽约的传奇人物如何看待这一现象时，他大声咆哮:“广告要成科学，我就能做女人了。”
钻石般发光的天分
“从布朗区的日子到现在成为广告界的叛逆者，从小我就有做广告的倾向。”
1931年，路易斯出生于一个勤劳的希腊移民家庭，父亲是花农，日夜在纽约北部布朗克斯区辛苦劳作。从5岁起，路易斯就跟在父亲身后，亲眼见证了长时间和高强度的劳作。父亲满是伤疤的粗糙双手给他留下了很深的烙印。
小路易斯有太多的东西需要抗争: 首先是他的种族，精巧的鹰勾鼻子，时不时在句子中加上“Yo”这样的口头禅，都是被街头小孩取笑的内容。后来他成为了“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”、“麦迪逊大道的叛逆者”，与路易斯童年的这段经历是分不开的，从那时起他就在反抗。　路易斯迷恋上绘画，就是凭借这些日常作品，他进入了声望很高的音乐和艺术高等学校。提起那段时间，他说:“我始终认为我是那个学校最有天才的学生。”他接受了最好的艺术教育，开始接触到绘画设计、广告和现代派。透过街头痞子似的外表，他如钻石般发光的天分仍然得到导师赏识。
上大学二年级时，有一次老师要求大家以长方形为基准做设计。“我坐在那里，面前放着那张白纸，一个半小时一动不动，最后老师生气了，她上前来抢我的空白试卷，我赶紧伸手制止她，在纸上签了我的名字说:”这就是我设计的长方形“。不过最后我还是没及格。”提起这段往事，路易斯捧腹大笑。
“路易斯悬崖”　
“广告是有毒的气体，绝对能攻击你，让你的肺炸裂开来。”
路易斯在布拉特(Pratt)学院学习商业艺术课程，离开学校后曾经到几家小广告公司工作，中间还当了两年的兵，参加过朝鲜战争。
1959年，路易斯来到DDB广告公司。在那里，艺术指导的地位很高，他像回到了家一样自在，创作出许多放荡不羁的文案和富有冲击力的作品，其间最被人广为传颂的是为大众甲壳虫做的“Think Small”和为沃尔夫·史密特(Wolfschmidt)伏特加酒做的案例。
强烈的个人主义和叛逆性格使得路易斯最终离开了DDB。离开DDB后，路易斯组建了3个自己的广告公司(Papert, Koenig & Lois 、Lois Holland Callaway、Lois Pitts Gershon)。
25年的创意生涯，路易斯创作了13224个作品，他从中挑出260个经典创意，成就了那本被称为“大众传播学的《圣经》”的《广告的艺术》，集中展现了“路易斯悬崖”的创意风格。
路易斯的另一本书《广告大创意》(*译为《蔚蓝诡计》)也风靡全球，让无数广告人惊心动魄。
打破枷锁　
“伟大的创意不能够被测试，只有平庸的才可以。”
传统的解说式风格广告在20世纪三、四十年代的美国占统治地位。当时许多欧洲现代派人士移民到美国，同时也带来了新鲜观点。路易斯深受影响，特别是著名招贴画设计师Cassandre和现代派艺术指导领袖Rand。路易斯使广告更加人性化、新鲜、贴近消费者。他总能凭借天才敏感地抓住时代精神，无论是 1964年为Bobby Kennedy做的参议员案例，还是1969年为《绅士》杂志设计的那个令人目瞪口呆的封面(拳击手Sonny Liston被设计成第一个黑皮肤圣诞老人，Andy Warhol溺死在巨大的Campbell番茄汤罐头里)，还是1982年设计的那句家喻户晓的口号:“我要我的MTV”。
作家海勒(Heller) “他的创意总是出其不意，充满了叛逆，但反而更能打动消费者心理。”
著名的伏特加酒的平面系列广告其中有两个是这样的: 一瓶伏特加对红番茄说:“嗨，你这个正点的红番茄，若我们两个加在一起可以调成血腥玛利。我可是和别的家伙不同喔！”番茄说:“我喜欢你，沃尔夫·史密特，你的确有品味。”一个平放的伏特加瓶子对橘子说:“甜心，我很欣赏你，我可很有品味，我要发掘你的‘内在美’，亲一个。” 橘子回答:“上个星期我看到的那个跟你在一起的*货是谁？”接下来的还有柠檬、洋葱、橄榄等，它们都和沃尔夫·史密特在说着性暗示的双关语，这段对话将文字和视觉很好的融合在一起，体现了现代派提倡的两个原则 “功能优先于形式”(form follows function)和“少即是多”( less is more). 路易斯认为广告中的一切因素都是为了更清晰地表达创意。信息要简化，交流要有力、清晰。
路易斯还为儿童抗感冒药Coldene设计了一系列广告，在当时完全打破了传统，其中有一幅画，没有产品、包装和标识，只有一个黑黑的卧室，上面是父母的对话，用白色表现出来，妻子说:“孩子在咳嗽。”丈夫说:“起来给他喂点Coldene吧。”
这在销售上是崭新的尝试，讲究画面的纯粹和统一。把产品的名字带到对话中，既微妙又有效。和伏特加广告一样，它也成为数年后“极简主义”的代表作。
最狂妄而又最勤奋的天才
定位的道理很简单，就像上厕所前一定要把拉链拉开一样。”
1967年，布朗尼夫航空公司(Braniff)找到路易斯。这之前，虽然航空公司玩尽花样，又是把机身刷成独特颜色，又号称“真皮椅子”，又开辟新航线，但一直找不到准确的定位。　接案后，路易斯安排了几对名人在飞机上夸夸其谈，波普艺术家与拳击手谈论艺术，棒球手与艺术家聊棒球，戏剧演员与电影天才打牌。最后他们都说出同一个口号:“得到了，就要夸耀。”(If you got it, flaunt it)。

这个口号后来甚至融入流行文化，成为了日常用语。充满幽默和魅力的策划帮助布朗尼夫定位为一家国际型的与众不同的航空公司。路易斯把定位看成上厕所前拉开拉链一样简单。“我的工作是使100万看起来像1000万。”这也让他被看成最狂妄的广告人。
然而，路易斯是有理由这么口出狂言的。他每天只睡三四个小时，“如果你每天结束的时候没有感到筋疲力尽，那你这天就白过了。”
像霍普金斯、奥格威那样建立广告基本规则的时代已经过去，“是特立独行的路易斯把艺术指导从设计匠的地位提升为创意的孕育者”。《广告时代》杂志将路易斯评为广告界10大新闻人物之一，1978年，他进入艺术指导名人堂和创意名人堂，成为其中最年轻的一个。1997年，路易斯被AIGA授予终身成就金奖。这个奖从1920年起专门颁给对美国美术设计产生过深远影响的个人。
但这些成就都比不上几年前路易斯的老友保罗(Paul Rand)给他打的那通电话:“臭老头，你看今天早上的《时代》杂志了吗？你的名字居然被做成了填字游戏的一个答案。”每次提到这件事，路易斯都笑得合不拢嘴。

乔治·路易斯的生平简历

他可能是美国历史上最有天分、作品最多的艺术指导，经典作品数不胜数，成为了流行文化，想要低估他的重要性都很难。然而，他生性叛逆，轻蔑规则，无视权威。他的语言生气勃勃、离经叛道，他的作品奇特眩目、出人意料。他像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁，还像码头工人一样讲粗话。他就是乔治·路易斯 (George Lois)。 在市场研究风气甚浓的广告业，科学调查正在取代直觉灵感。问及这个纽约的传奇人物如何看待这一现象时，他大声咆哮:“广告要成科学，我就能做女人了。”
钻石般发光的天分
“从布朗区的日子到现在成为广告界的叛逆者，从小我就有做广告的倾向。”
1931年，路易斯出生于一个勤劳的希腊移民家庭，父亲是花农，日夜在纽约北部布朗克斯区辛苦劳作。从5岁起，路易斯就跟在父亲身后，亲眼见证了长时间和高强度的劳作。父亲满是伤疤的粗糙双手给他留下了很深的烙印。
小路易斯有太多的东西需要抗争: 首先是他的种族，精巧的鹰勾鼻子，时不时在句子中加上“Yo”这样的口头禅，都是被街头小孩取笑的内容。后来他成为了“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”、“麦迪逊大道的叛逆者”，与路易斯童年的这段经历是分不开的，从那时起他就在反抗。　路易斯迷恋上绘画，就是凭借这些日常作品，他进入了声望很高的音乐和艺术高等学校。提起那段时间，他说:“我始终认为我是那个学校最有天才的学生。”他接受了最好的艺术教育，开始接触到绘画设计、广告和现代派。透过街头痞子似的外表，他如钻石般发光的天分仍然得到导师赏识。
上大学二年级时，有一次老师要求大家以长方形为基准做设计。“我坐在那里，面前放着那张白纸，一个半小时一动不动，最后老师生气了，她上前来抢我的空白试卷，我赶紧伸手制止她，在纸上签了我的名字说:”这就是我设计的长方形“。不过最后我还是没及格。”提起这段往事，路易斯捧腹大笑。
“路易斯悬崖”　
“广告是有毒的气体，绝对能攻击你，让你的肺炸裂开来。”
路易斯在布拉特(Pratt)学院学习商业艺术课程，离开学校后曾经到几家小广告公司工作，中间还当了两年的兵，参加过朝鲜战争。
1959年，路易斯来到DDB广告公司。在那里，艺术指导的地位很高，他像回到了家一样自在，创作出许多放荡不羁的文案和富有冲击力的作品，其间最被人广为传颂的是为大众甲壳虫做的“Think Small”和为沃尔夫·史密特(Wolfschmidt)伏特加酒做的案例。
强烈的个人主义和叛逆性格使得路易斯最终离开了DDB。离开DDB后，路易斯组建了3个自己的广告公司(Papert, Koenig & Lois 、Lois Holland Callaway、Lois Pitts Gershon)。
25年的创意生涯，路易斯创作了13224个作品，他从中挑出260个经典创意，成就了那本被称为“大众传播学的《圣经》”的《广告的艺术》，集中展现了“路易斯悬崖”的创意风格。
路易斯的另一本书《广告大创意》(*译为《蔚蓝诡计》)也风靡全球，让无数广告人惊心动魄。
打破枷锁　
“伟大的创意不能够被测试，只有平庸的才可以。”
传统的解说式风格广告在20世纪三、四十年代的美国占统治地位。当时许多欧洲现代派人士移民到美国，同时也带来了新鲜观点。路易斯深受影响，特别是著名招贴画设计师Cassandre和现代派艺术指导领袖Rand。路易斯使广告更加人性化、新鲜、贴近消费者。他总能凭借天才敏感地抓住时代精神，无论是 1964年为Bobby Kennedy做的参议员案例，还是1969年为《绅士》杂志设计的那个令人目瞪口呆的封面(拳击手Sonny Liston被设计成第一个黑皮肤圣诞老人，Andy Warhol溺死在巨大的Campbell番茄汤罐头里)，还是1982年设计的那句家喻户晓的口号:“我要我的MTV”。
作家海勒(Heller) “他的创意总是出其不意，充满了叛逆，但反而更能打动消费者心理。”
著名的伏特加酒的平面系列广告其中有两个是这样的: 一瓶伏特加对红番茄说:“嗨，你这个正点的红番茄，若我们两个加在一起可以调成血腥玛利。我可是和别的家伙不同喔！”番茄说:“我喜欢你，沃尔夫·史密特，你的确有品味。”一个平放的伏特加瓶子对橘子说:“甜心，我很欣赏你，我可很有品味，我要发掘你的‘内在美’，亲一个。” 橘子回答:“上个星期我看到的那个跟你在一起的*货是谁？”接下来的还有柠檬、洋葱、橄榄等，它们都和沃尔夫·史密特在说着性暗示的双关语，这段对话将文字和视觉很好的融合在一起，体现了现代派提倡的两个原则 “功能优先于形式”(form follows function)和“少即是多”( less is more). 路易斯认为广告中的一切因素都是为了更清晰地表达创意。信息要简化，交流要有力、清晰。
路易斯还为儿童抗感冒药Coldene设计了一系列广告，在当时完全打破了传统，其中有一幅画，没有产品、包装和标识，只有一个黑黑的卧室，上面是父母的对话，用白色表现出来，妻子说:“孩子在咳嗽。”丈夫说:“起来给他喂点Coldene吧。”
这在销售上是崭新的尝试，讲究画面的纯粹和统一。把产品的名字带到对话中，既微妙又有效。和伏特加广告一样，它也成为数年后“极简主义”的代表作。
最狂妄而又最勤奋的天才
定位的道理很简单，就像上厕所前一定要把拉链拉开一样。”
1967年，布朗尼夫航空公司(Braniff)找到路易斯。这之前，虽然航空公司玩尽花样，又是把机身刷成独特颜色，又号称“真皮椅子”，又开辟新航线，但一直找不到准确的定位。　接案后，路易斯安排了几对名人在飞机上夸夸其谈，波普艺术家与拳击手谈论艺术，棒球手与艺术家聊棒球，戏剧演员与电影天才打牌。最后他们都说出同一个口号:“得到了，就要夸耀。”(If you got it, flaunt it)。

这个口号后来甚至融入流行文化，成为了日常用语。充满幽默和魅力的策划帮助布朗尼夫定位为一家国际型的与众不同的航空公司。路易斯把定位看成上厕所前拉开拉链一样简单。“我的工作是使100万看起来像1000万。”这也让他被看成最狂妄的广告人。
然而，路易斯是有理由这么口出狂言的。他每天只睡三四个小时，“如果你每天结束的时候没有感到筋疲力尽，那你这天就白过了。”
像霍普金斯、奥格威那样建立广告基本规则的时代已经过去，“是特立独行的路易斯把艺术指导从设计匠的地位提升为创意的孕育者”。《广告时代》杂志将路易斯评为广告界10大新闻人物之一，1978年，他进入艺术指导名人堂和创意名人堂，成为其中最年轻的一个。1997年，路易斯被AIGA授予终身成就金奖。这个奖从1920年起专门颁给对美国美术设计产生过深远影响的个人。
但这些成就都比不上几年前路易斯的老友保罗(Paul Rand)给他打的那通电话:“臭老头，你看今天早上的《时代》杂志了吗？你的名字居然被做成了填字游戏的一个答案。”每次提到这件事，路易斯都笑得合不拢嘴。

乔治·路易斯的生平简历

他可能是美国历史上最有天分、作品最多的艺术指导，经典作品数不胜数，成为了流行文化，想要低估他的重要性都很难。然而，他生性叛逆，轻蔑规则，无视权威。他的语言生气勃勃、离经叛道，他的作品奇特眩目、出人意料。他像坏孩子一样让麦迪逊大道不得安宁，还像码头工人一样讲粗话。他就是乔治·路易斯 (George Lois)。 在市场研究风气甚浓的广告业，科学调查正在取代直觉灵感。问及这个纽约的传奇人物如何看待这一现象时，他大声咆哮:“广告要成科学，我就能做女人了。”
钻石般发光的天分
“从布朗区的日子到现在成为广告界的叛逆者，从小我就有做广告的倾向。”
1931年，路易斯出生于一个勤劳的希腊移民家庭，父亲是花农，日夜在纽约北部布朗克斯区辛苦劳作。从5岁起，路易斯就跟在父亲身后，亲眼见证了长时间和高强度的劳作。父亲满是伤疤的粗糙双手给他留下了很深的烙印。
小路易斯有太多的东西需要抗争: 首先是他的种族，精巧的鹰勾鼻子，时不时在句子中加上“Yo”这样的口头禅，都是被街头小孩取笑的内容。后来他成为了“广告界的莽夫”、“麦迪逊大道上的疯子”、“麦迪逊大道的叛逆者”，与路易斯童年的这段经历是分不开的，从那时起他就在反抗。　路易斯迷恋上绘画，就是凭借这些日常作品，他进入了声望很高的音乐和艺术高等学校。提起那段时间，他说:“我始终认为我是那个学校最有天才的学生。”他接受了最好的艺术教育，开始接触到绘画设计、广告和现代派。透过街头痞子似的外表，他如钻石般发光的天分仍然得到导师赏识。
上大学二年级时，有一次老师要求大家以长方形为基准做设计。“我坐在那里，面前放着那张白纸，一个半小时一动不动，最后老师生气了，她上前来抢我的空白试卷，我赶紧伸手制止她，在纸上签了我的名字说:”这就是我设计的长方形“。不过最后我还是没及格。”提起这段往事，路易斯捧腹大笑。
“路易斯悬崖”　
“广告是有毒的气体，绝对能攻击你，让你的肺炸裂开来。”
路易斯在布拉特(Pratt)学院学习商业艺术课程，离开学校后曾经到几家小广告公司工作，中间还当了两年的兵，参加过朝鲜战争。
1959年，路易斯来到DDB广告公司。在那里，艺术指导的地位很高，他像回到了家一样自在，创作出许多放荡不羁的文案和富有冲击力的作品，其间最被人广为传颂的是为大众甲壳虫做的“Think Small”和为沃尔夫·史密特(Wolfschmidt)伏特加酒做的案例。
强烈的个人主义和叛逆性格使得路易斯最终离开了DDB。离开DDB后，路易斯组建了3个自己的广告公司(Papert, Koenig & Lois 、Lois Holland Callaway、Lois Pitts Gershon)。
25年的创意生涯，路易斯创作了13224个作品，他从中挑出260个经典创意，成就了那本被称为“大众传播学的《圣经》”的《广告的艺术》，集中展现了“路易斯悬崖”的创意风格。
路易斯的另一本书《广告大创意》(*译为《蔚蓝诡计》)也风靡全球，让无数广告人惊心动魄。
打破枷锁　
“伟大的创意不能够被测试，只有平庸的才可以。”
传统的解说式风格广告在20世纪三、四十年代的美国占统治地位。当时许多欧洲现代派人士移民到美国，同时也带来了新鲜观点。路易斯深受影响，特别是著名招贴画设计师Cassandre和现代派艺术指导领袖Rand。路易斯使广告更加人性化、新鲜、贴近消费者。他总能凭借天才敏感地抓住时代精神，无论是 1964年为Bobby Kennedy做的参议员案例，还是1969年为《绅士》杂志设计的那个令人目瞪口呆的封面(拳击手Sonny Liston被设计成第一个黑皮肤圣诞老人，Andy Warhol溺死在巨大的Campbell番茄汤罐头里)，还是1982年设计的那句家喻户晓的口号:“我要我的MTV”。
作家海勒(Heller) “他的创意总是出其不意，充满了叛逆，但反而更能打动消费者心理。”
著名的伏特加酒的平面系列广告其中有两个是这样的: 一瓶伏特加对红番茄说:“嗨，你这个正点的红番茄，若我们两个加在一起可以调成血腥玛利。我可是和别的家伙不同喔！”番茄说:“我喜欢你，沃尔夫·史密特，你的确有品味。”一个平放的伏特加瓶子对橘子说:“甜心，我很欣赏你，我可很有品味，我要发掘你的‘内在美’，亲一个。” 橘子回答:“上个星期我看到的那个跟你在一起的*货是谁？”接下来的还有柠檬、洋葱、橄榄等，它们都和沃尔夫·史密特在说着性暗示的双关语，这段对话将文字和视觉很好的融合在一起，体现了现代派提倡的两个原则 “功能优先于形式”(form follows function)和“少即是多”( less is more). 路易斯认为广告中的一切因素都是为了更清晰地表达创意。信息要简化，交流要有力、清晰。
路易斯还为儿童抗感冒药Coldene设计了一系列广告，在当时完全打破了传统，其中有一幅画，没有产品、包装和标识，只有一个黑黑的卧室，上面是父母的对话，用白色表现出来，妻子说:“孩子在咳嗽。”丈夫说:“起来给他喂点Coldene吧。”
这在销售上是崭新的尝试，讲究画面的纯粹和统一。把产品的名字带到对话中，既微妙又有效。和伏特加广告一样，它也成为数年后“极简主义”的代表作。
最狂妄而又最勤奋的天才
定位的道理很简单，就像上厕所前一定要把拉链拉开一样。”
1967年，布朗尼夫航空公司(Braniff)找到路易斯。这之前，虽然航空公司玩尽花样，又是把机身刷成独特颜色，又号称“真皮椅子”，又开辟新航线，但一直找不到准确的定位。　接案后，路易斯安排了几对名人在飞机上夸夸其谈，波普艺术家与拳击手谈论艺术，棒球手与艺术家聊棒球，戏剧演员与电影天才打牌。最后他们都说出同一个口号:“得到了，就要夸耀。”(If you got it, flaunt it)。

这个口号后来甚至融入流行文化，成为了日常用语。充满幽默和魅力的策划帮助布朗尼夫定位为一家国际型的与众不同的航空公司。路易斯把定位看成上厕所前拉开拉链一样简单。“我的工作是使100万看起来像1000万。”这也让他被看成最狂妄的广告人。
然而，路易斯是有理由这么口出狂言的。他每天只睡三四个小时，“如果你每天结束的时候没有感到筋疲力尽，那你这天就白过了。”
像霍普金斯、奥格威那样建立广告基本规则的时代已经过去，“是特立独行的路易斯把艺术指导从设计匠的地位提升为创意的孕育者”。《广告时代》杂志将路易斯评为广告界10大新闻人物之一，1978年，他进入艺术指导名人堂和创意名人堂，成为其中最年轻的一个。1997年，路易斯被AIGA授予终身成就金奖。这个奖从1920年起专门颁给对美国美术设计产生过深远影响的个人。
但这些成就都比不上几年前路易斯的老友保罗(Paul Rand)给他打的那通电话:“臭老头，你看今天早上的《时代》杂志了吗？你的名字居然被做成了填字游戏的一个答案。”每次提到这件事，路易斯都笑得合不拢嘴。

声明：本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。TEL:177 7030 7066 E-MAIL:11247931@qq.com