如何做好服装设计师

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何成为时装设计师：磨练你的时尚设计技能、找出你钟爱的时尚类型、判断时尚产业是否适合你进入、做好成功的准备、创造你的时尚作品集、6 参考

虽然要成为一个成功的时装设计师并不要求你接受正规教育或者获得证书，但是这并不意味着你需要掌握的技艺是非常容易的。你需要兼懂绘画、缝纫和设计技巧，还需要对于时尚行业的充分认知和非凡的耐力。这篇文章会给你一些提示，从而帮助你开始走上时装设计师的道路。部分 1磨练你的时尚设计技能

一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、

第1步：培养自己的技能。

优秀的服装设计师恐怕不是看几本书就能造就吧？当然学习是必要的，但要想达到你说的成功恐怕还差些许呢。。。 我建议你多看看服装杂志，如瑞丽之类的，多了解时尚前沿，多练习练习美术，先掌握点基础知识，毕业后找家好点的服装公司去实习，实习

成功的时尚设计师需要掌握很多技能，包括绘画、识别颜色和纹理的慧眼、在三维空间想像某种概念的能力，以及缝纫、剪裁布料中包括的机械技能。 .

关 键 词：知识结构 人格魅力 行为方式 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独

如果你还没有很好地掌握缝纫的技能，去学习高级的缝纫课程吧。能够在具有挑战性的环境下缝纫困难的布料，会对你整个职业生涯有重要的益处，但是你需要努力学习——对于很多人来说，这不是一种容易掌握的技能。

想要在任何一个行业做好做强，其实都是需要多方面的因素来造就的，单凭一方面的努力也许也不可以成为一名比较有名的服装设计师。 既然自己想学服装设计，想成为一名服装设计师的话，只要在未来的道路上不要顾及旁人的阻拦，不怕工作中遇到的困难

了解穿在身上的时候布料会怎样移动、怎样起褶皱。对布料有了深入了解，设计的时候才能合理地使用。另外，你也要知道去哪里获取材料。

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。 反馈多数分为两方面； 一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。 一部分人真的去学习了服装设计，但总体

向当下的设计师学习，不只是知道他们是谁，也要知道他们的背景、签名风格、他们学习的内容以及他们在哪里学习的。知道这些会有助于你自己成为一个更好的设计师，因为你可以借鉴他们的理念，并构筑自己的风格。

成为一名服装设计师必备的要求： 条件一、扎实美学基础 要想从事设计这个职业，必须先学会发觉美的东西，眼光的提升才能进一步解决表现的方式。美院的基础教育基本上让想从事设计的人了解多元化的表现方式，也大大提升想学设计的人的造型能力，

学习怎样创作草稿和系列产品。要善于通过媒体、对比购物和贸易展览来研究当下的潮流。

一个服装设计师要掌握的东西： 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用

在比较年轻的时候就开始培养这些技能。你得准备好经常花几个小时的时间来锻炼自己的手艺。

1、如果是自学，首先去买本人体素描之类的书，从学习画人体开始熟悉人体，不管是女人体，男人体，儿童体以及人体的各种基本姿势都要画熟练。 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系，建议买一本色彩基础的书籍，对色彩进行学习和熟悉。比如《色

第2步：多学习。

在中国当然是东华想成为好的服装设计师，除了楼上说的以外，还需要一定的沉淀以及自己对生活的捕捉积累等等。闲暇时间学的话就要从基础学起。作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设

如果可以的话，拿到时装设计或者相关项目的证书或者学位是很有意义的。你会学到很多东西，早些接触到好机会，并且在展示自己的技能时更有可能受到较少的苛责（不过还是要做好被批评的准备）。以下择一来做（或者二者兼顾）：

在中国当然是东华 想成为好的服装设计师，除了楼上说的以外，还需要一定的沉淀以及自己对生活的捕捉积累等等。 闲暇时间学的话就要从基础学起。作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构

修一个时装设计的学位。大部分项目都是三年或者四年时间。FIDM和帕森斯学院是美国最著名的时装设计学院之二。你需要学习绘画、色彩和构图、服装制图和立体剪裁。除了学习这类的实践技巧，你还会和行业里的专家合作，他们在未来可能是你重要的人脉，能给你的作品第一手的建议和反馈。

这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师

申请做实习生或者学徒。如果学校不适合你，或者你只是觉得现实世界的经验对你更有好处，那就找一份时尚业的实习。你得准备一份能引人注目的作品集用来申请，并且愿意从底层做起；要知道实习生经常被派去做无意义的事情，比如倒咖啡。再次强调，你在实习或者学徒期间所结成的人际关系，在你未来的职业生涯中会至关重要，和行业里的专家合作会给你一个直接学习重要技能的机会。

一个服装设计师要掌握的东西： 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用

部分 2找出你钟爱的时尚类型

优秀的服装设计师恐怕不是看几本书就能造就吧？当然学习是必要的，但要想达到你说的成功恐怕还差些许呢。。。 我建议你多看看服装杂志，如瑞丽之类的，多了解时尚前沿，多练习练习美术，先掌握点基础知识，毕业后找家好点的服装公司去实习，实习

第1步：决定哪个设计领域是你最感兴趣的。

你现在面临的不是成为优秀设计师的问题，而是如何顺利进入服装类院校的问题。学习服装设计，在国内最好的途径仍然是考取优秀的服装类学院，如果你现在高一，并且已经下定决心要走美术艺考的路，那么现在开始一天都耽误不得了。 很多确定学艺术或

你可能需要从底层做起，但是你得先对你想要一生从事的设计类型有一个目标。你感兴趣的是高级女式时装、高级成衣、休闲服饰、大众市场，还是像生态服装这种利基市场？每种都有利有弊，你需要在最终决定追寻哪条道路之前先进行一些探索。在这些主要领域内，你还需要为自己的设计选择几个分支领域。你可能希望涉猎多个领域，但是起步的时候不要把摊子铺得太广，因为专注于一个领域，更有利于提升你的设计水平；当你在行业中站住脚之后，再开始试验其它的领域。比如：

在国内想要当设计师，最好的途径就是通过高考进入大学学习，毕业后找对口的工作。当然也有其他很多途径。不过最稳的还是上大学这条路。 你现在是初中的话，时间上还是很有优势的，毕竟还有三年高中的时间。 你现在要做的第一件事情就是确定是否

女士日装、女士晚装

服装设计实践性超强，所以在我们这一行里有很多大学专业学设计的一毕业就转行，因为找不到对口的工作。也有像我们这样没有学过但是做这行的，都是工作的时候师傅教自己学，一点点积累起来的。总的来说，需要有师傅带，没有师傅，交再多钱去学也

男士日装、男士晚装

服装设计是一门艺术，同时也是一个服装设计创作的过程。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 服装设计创作过程分为三个阶段，分别是服装设计的

男孩和/或女孩服装；青少年服装

顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。 “设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根

运动服装/得体服饰/休闲服饰

1、先学习服装基本原理和知识。 就是量体、裁剪、缝制（可找裁剪店铺师傅），这是基本功，必学。 2、然后学习画图，先学手绘。 （可购买如服装素描、时装画技法一类的书），打好基础，你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图，因为你

针织

户外、探险、外套。

能够这么问，首先就是带有目地性的，那么，你学服装设计是为了就业，还是想赚钱。如果只是带着这样的想法，在这个过程里面会感觉到很累很疲惫的，很难坚持的走下去的。 如果是自己的兴趣，是很坚定的，那么一切看起来都是顺其自然的。 如果想要

新娘装

配饰

为剧院、电影和广告业、零售业做的服装设计

首先，你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此

第2步：准备些关键作品。

您好，您想听实话吗？过去我的梦想也是成为一名世界一级设计师。但现在看来现在是不可能的了。不知道您的年龄是多大。也许中国在未来10年很难出现一个服装界的“李安”。现在你要成为顶级的话，首先你要成为一名服装设计师。 1。你必须要会画，有

你在设计方面绝对的强项是什么？也许你是配饰专家或者设计瑜珈裤的天才。你的和技能是很重要的。当然，更重要的是把你的、技能和市场需求相匹配。所谓潮流，一部分是征服市场，另一部分则是注意到市场需要什么。

1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那

部分 3判断时尚产业是否适合你进入

想成为优秀的服装设计师，应该具备什么条件？ 其实要想成为真正的设计师就必须放下高高在上的艺术家架子，甘心做市场的小徒弟，牢牢树立为消费者服务的意识。扎实地掌握服装设计的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，这便是成为设计师的

第1步：在追求时装设计这个事业之前，你得先诚实地评估自己的能力和性格。

一个服装设计师要掌握的东西： 1、绘画基础与造型能力 绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用

你可能很喜欢衣服，但是一旦从事时装设计业，摆弄布料只是工作的一部分。你还需要绝佳的沟通技巧，努力工作的意愿（经常需要每周七天全天候工作），被批评时的抗打击能力，处理压力的能力，接受很多不同的客户或者不同老板的开放性，承受孤独和与人隔绝的能力（这一点取决于你是如何建立起自己的设计生意和事业的），还有自律能力和自我鞭策的能力。

首先，你要成为一个好裁缝。原因很简单，所谓服装设计师，并不是说他有多少想法，多少创意就可以设计衣服，想法再好，做不出来，一切都白搭，顶多画个效果图，裱起来挂在墙上看看。常在国际几大时装周举办发布会的知名设计师原先都是裁缝。因此

如果你符合以下情况之一，成为一名时装设计师可能是适合你的：你想要将一生贡献给这个事业（这就是你的“天职”）；你不介意不确定性和不安全感；你愿意为了自己相信的事情而坚持；你对于时尚最重要的东西有独特的见解；你能很好地聆听客户的需要；你对时尚行业里里外外了解通透；你的衣食住行都离不开时尚。

楼主您好，很高兴为您解答； 首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一

如果你符合以下情况之一，做时装设计师可能不适合你：你不能很好地处理压力；你不喜欢不确定性和不稳定性；你想要没有太多波动起伏的职业；你需要其他人来激励你的努力；你需要很多指引；你讨厌经济上的不稳定；你生活中有太多其他兴趣。

部分 4做好成功的准备

第1步：接受一些时尚商业方面的教育。

成为一个成功的时尚设计师不仅需要天赋和创造力，也需要对时尚世界的商业和市场方面拥有深厚的知识储备。要定期阅读贸易杂志，比如女装日报和每日新闻记录，来让自己随时了解时尚产业中发生的事情。

很多时尚设计项目包括营销方面的课程。很多项目或专业设置是最为强调营销的，所以一定要对你选择的项目做充足的调查。如果你已经开始上了一门课，但是忽略了营销或财务方面的事情，那就再考虑选修一些相关方面的短期课程。

学习设计以外的更广泛的东西。时尚产业包含一个完整的供应链，你需要明白每个人的工作是什么，这样你才能从他们的视角看事情，以便做出妥协、达到要求并理解事情会在何处受阻。研究别人做的事是什么样的，比如买家、推销商、图案建材员、成衣者和织布专家、质量控制员、评级员、样品机械师、销售员、公关和营销人员、时尚记者、零售商、活动组织者、时尚造型设计师等等。

了解你的顾客。这项能力是最基本的、最有必要的，是一个时装设计师绝对不能失去的。了解你的顾客开销多大，他们的生活方式是什么样的，他们喜欢在哪里购物、怎么购物，他们喜欢什么、不喜欢什么。知道什么是必需品，而什么东西只有在可支配收入宽松时才会购买。如果你做过营销，你就会对怎样做出满足顾客需要的东西有正确的认识。

了解你的竞争对手。永远要留意你感兴趣的领域里其他的时装设计师在做什么。至少，不要落后。当然，在达到客户要求的同时超越他们是最好的。

想要更深入地理解时尚产业如何运转，以及在满足客户需求和保持竞争力方面有什么东西能为你所用，贸易展览会是个绝佳的地方。

第2步：寻找时尚设计方面的工作。

作为设计者，在时尚设计产业找工作有很多不同的选择，取决于你感兴趣的设计类型。有些时候，成为多面手能够帮你很大的忙，你可以积累经验，日后再转到你真正喜欢的领域去。在大多数情况下，你需要有毅力，而且要尝试很多不同的地方才能被接纳。对于新手来说，可以申请的地方包括：

现有的时装商店和设计者——找实习、初级的付酬职位、设计师助理等等。

电影工作室、剧院和戏服店的服装职位等等。

通过网上求职代理发布的广告。

口口相传——借用你在学校或者时尚产业的人际关系帮你入门。这个行业比较看重已经有了较高地位的人，所以不得不说，在这个行业里，这是种很好的起步方法。

第3步：如果你要经营自己的设计事业，你得在财务上精明一些。

你可能会非常有创造性，但是如果你想要经营自己的时尚品牌，你还需要有经商的悟性。你确实需要理解那些不断堆在你桌子上的数字和。如果你确实很讨厌这种事，也有办法解决，比如请你的会计处理一切财务事项，但是你仍然需要对全盘有操控能力。而且如果你确实非常、非常讨厌这方面的事，就去找一份在时装店做时尚设计师的工作，不要经营你自己的品牌。

你要怎样做交易？有很多种可能，包括专营商、合伙经营、股份有限公司等等。每种都有不同的优点和缺点，你应该在行动之前和你的法律顾问和财务顾问讨论清楚。确保你在所有情况下的不确定性都能被顾及。如果你所在的文化环境中，人们特别爱好诉讼的话，尤其要注意这一点。

第4步：现实一些。

你可能需要迁就市场，但是那取决于你的作品和销售情况如何。所谓现实点，就是说你要意识到，试图在一个人们只想买职业装的、半农村化的小镇上卖很多高级定是没有意义的，就像试图向因纽特人卖比基尼一样。你需要专注于你的市场最可能会在什么地方，然后要么想明白你是否愿意在那个地区生活和工作，要么想明白怎样从你现在的地区分出一部分衣服到最可能大卖的地方去售卖。

考虑你周围人的影响。作为一个有创造力的人，你的部分创造过程就是在人们的想法与建议的围绕中产生的。独自创造或者和对你的时尚设计不感兴趣的人一起工作会困难得多。

也要记得季节性会影响时尚设计，可能也会对你正在生产的服装类型和预期的销售地有影响。

考虑借助网上销售。网上销售能够为你提供高品质可缩放、可翻转的三维立体图片，现如今，在网络上销售时装到世界各地是另一种现实可行的方法。这对于你要在哪里居住、设计提供了更大的灵活性，而且能将每日的通勤时间减少为零。如果你打算建立一个小小的潮牌，这种方式是很理想的。不过即便如此，你仍然得出门看大型时装秀。

对于很多设计师来说，在一个时装产业飞速发展的城市生活都是很有意义的。根据全球语言监控（GLM）的说法，以下城市是2012年全球顶级的时尚之都，按照降序排列：

伦敦，英国

纽约，美国

巴塞罗那，西班牙

巴黎，法国

墨西哥城

马德里，西班牙

罗马，意大利

圣保罗，西班牙

米兰，意大利

洛杉矶，美国

柏林，德国

部分 5创造你的时尚作品集

第1步：搜集一个你设计的作品集。

你设计的作品集在申请工作和实习的时候至关重要，因为这是你推销自己和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。在你的作品集中要包含以下东西：

手绘草图或者草图的照片

电脑绘制的设计图

履历

心境和观念（自我陈述）附页

色彩和纺织物展示页

任何其他能够很好反映你的能力和发展前途的材料。

小提示

如果你考虑给别人看你的时尚设计，想象一下你自己穿着自己的设计会是什么样。

添加颜色能够帮助你的设计更具创造性。

你得能够接受羞辱。没有人是完美的。从朋友和家人那里听取建议。不要放弃，你不能放弃自己的！

尽可能多穿你自己的设计。还有什么比穿自己的衣服更好的推销方式呢？当人们问你关于衣服的问题时，准备好用简短、精炼的回答激发倾听者的兴趣。

如果你要经营自己的时尚品牌，设计一款好的标识。它能从一开始就把你的风格确定下来，所以它必须从一开始就非常优秀。如果你自己不擅长设计标识的话，这个工作值得请一位专业的平面设计师来做。

早点学习怎样为自己准备午餐便当或者点心。时装设计可能会很耗时间，而且有些时候离开你的工作区是不可能的。不过你的大脑需要好的营养，所以记得要准备好健康的午餐便当和点心，你可以选些能够支持你做繁重的脑力劳动、同时还能让你体力充沛的食物，不要傻乎乎地饿着自己。

如果你开创了自己的时尚品牌，从一开始，你所面临的所有事情就都需要有别人给你提供建议。打造一支你信任的财务、法务和营销顾问团队，根据你的需要付薪酬。

广泛阅读。找到时尚界你感兴趣的时尚偶像的传记或者真实经历读一读。了解他们经历的来龙去脉，想想你怎样能用他们的经历来让自己变得更好。比如，如果你想转入环保时尚领域，有很多有记载的开创性设计者，比如Toms的创始者布莱克?麦考斯基的书“开始做重要的事情”，或者安妮塔?罗迪克任何有关美容业的书。

警告

设计T台秀和高端时装设计会让你与行业最有挑战性的部分直接接触，包括为了服装的匹配而使用太瘦的模特（这样做会使你面临“鼓励使用不健康的男性和女性”的指责），同辈设计师和时尚产业精英的阴谋，还有包括非常紧张的截止日期在内的苛刻要求。如果你还不是一个坚定而自信的人，花些时间提高自己的沟通技巧和坚守准则的能力，才是比较聪明的做法。

时尚产业竞争极端激烈，只有你百分之百对这个领域投入时，再开始时尚方面的职业。早一些锻炼出比较深厚的城府并学会辨别批评也是有好处的——大部分批评只是酸葡萄心理，如果你相信自己，你就会知道某个批评究竟是完全正当的还是下流的。

设计师这份工作可能是体力上比较辛苦的职业。你需要超乎想象地长时间工作，才能赶得上截止日期。

参考

http://creativepool.co.uk/articles/jobdescriptions/fashion-designer-job-description

http://www.fashion.net/howto/fashiondesigner/

http://www.fashion.net/howto/fashiondesigner/

http://www.ku.ac.ke/schools/human_sciences/index.php/departments/fashion-design-and-marketing.

http://www.theatlanticcities.com/jobs-and-economy/2012/09/worlds-leading-cities-fashion/3182/

http://www.fairchildbooks.com/ext/resources/instructor-resources/PDF-previews/0072-Sample.pdf

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

如何成为*的服装设计师？

在中国当然是东华想成为好的服装设计师，除了楼上说的以外，还需要一定的沉淀以及自己对生活的捕捉积累等等。闲暇时间学的话就要从基础学起。作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

如何才能成为著名的服装设计师？

在中国当然是东华

想成为好的服装设计师，除了楼上说的以外，还需要一定的沉淀以及自己对生活的捕捉积累等等。

闲暇时间学的话就要从基础学起。作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的百度百科了解.

如何成为一名成功的服装设计师

这是人们在市场经济环境下的切身体会，是思想认识上的一大进步。这对于设计师的成长，创造了一个千载难逢的好机遇。因此，学习服装设计的热潮在年轻人中兴起，许多人梦想成为服装设计师，甚至于成为全国著名的服装设计师或世界级的服装设计大师。那么如何才能成为一名合格的服装设计师呢？我们从设计师的知识结构，设计师的个人能力，设计师的市场经验来进行剖析。 关键词：知识结构 人格魅力 行为方式 做为服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。 一、设计师的知识结构 1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌?迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的*伊夫?圣?洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣?洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。 作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。 二、设计师的人格魅力 作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，豪无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，*的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。 另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。 （1）工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。 （2）与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。 （3）有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。 （4）设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福 （5）有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。 （6）应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。 （7）懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。 （8）有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。 （9）懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。 （10）对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独挡一面的能力。 （有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作） （11）学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌 （12）设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。 （13）掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时侯穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？ （14）痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。

怎样成为优秀的服装设计师？

　　一个服装设计师要掌握的东西：

　　1、绘画基础与造型能力

　　绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

　　20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

　　服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.

　　不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.

　　5、对服装设计理论及历史的了解

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

　　特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低要露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

　　20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解 CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、*的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

　　可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

　　7、了解市场营销学与消费心理学

　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

　　服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

　　刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手 ”。

　　作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

　　同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师又一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做使装秀，站在t型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

　　8、电脑运用能力

　　随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

　　服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加*真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

　　9、观察力和敬业精神

　　作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

　　从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装*者的身份活跃在十幢舞台上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的设计而忙碌……

　　只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步走向设计大师的方向迈进.

怎样成为服装设计师

优秀的服装设计师恐怕不是看几本书就能造就吧？当然学习是必要的，但要想达到你说的成功恐怕还差些许呢。。。

我建议你多看看服装杂志，如瑞丽之类的，多了解时尚前沿，多练习练习美术，先掌握点基础知识，毕业后找家好点的服装公司去实习，实习中你才能真正学到实用的东西，再有经验的人指导你那就事半功倍了，至于独立办服装展那就得看你的天赋喽，毕竟艺术的天赋不是苦学苦思就能充有的。

梦想是人最美好的东西，要把梦想变成现实就得去尝试，即使尝试不成功，我想那也是一件很值得回味的事。。。

我是外行，看你学新闻专业而对服装感兴趣，很有感情，所以就发表点个人观点，呵呵，去吧孩子，你有梦想。。。

声明：本网页内容旨在传播知识，若有侵权等问题请及时与本网联系，我们将在第一时间删除处理。TEL:0731-84117792 E-MAIL:11247931@qq.com