歌曲是怎么写的

创作一首歌曲，可以先创作出曲调尔后填入歌词，也可以为写好的歌词谱曲，我们大多习惯于后者，因此，要想写一首歌，首先接触到的是歌词，那么就要对即将进行二次创作的歌词有所认识。 一 、什么叫歌词？ 简单的说就是歌曲中的词，是由五言诗、七

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何写歌：聆听大师、学习技巧

早期的人用棍子在有槽的木头上敲打，或者敲打头骨，那时的人们已经在写歌了。随着进化的进程，我们熟悉了比“啊啊”更多的词语，有很好的旋律，并且有成堆的Marshal amps在歌曲中表达我们自己像以前一样强大的强烈意愿。现在向你展示如何做！第一部分：聆听大师

歌词中是 [回忆怎么潜] vae(许嵩)-如果当时 专辑:自定义 为什么你当时对我好 又为什么现在变得冷淡了 我知道爱要走难阻挠 反正不是我的我也不该要 你和我曾经有共同爱好 谁的耳边总有绝句在萦绕 我们俩用文言文对话真的很搞笑 还笑那曹操贪慕着

第1步：从头开始。

同样的歌曲就是同样的歌曲，唱的还是同样的歌曲是一个人写的不太清楚，你写的这个问题是什么意思？

开始的是要知道什么最适合自己。很多作曲家，像彼得·加布里埃尔，在创作出歌曲前他们都写出歌词。他们会唱出无意义的音节只是为了获得歌词和歌曲融合的感觉。

情歌需要渗透作者的感情，读起来朗朗上口，唱起来流利顺口，词语优美，便于谱曲。 曲调旋律悠扬易唱。词曲和谐。

其中最著名的，历史上大多数被掩埋的歌曲都是这样创作出来的。作曲家早晨是伴着他脑子里的旋律起床的，并唱着“炒鸡蛋，哦你有如此可爱的腿”伴随着歌词他完成了这首歌曲。他最终想明白了，那就是保罗·麦卡特尼写的“昨天”这首歌。

写自己的梦想，对于未来的一些期望，自己如何去实现自己的梦想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律编排之后再写词的，使用前要注意一下是收费的还是免费的，侵权了就不好了。 2、韵即 初学者可能不知道怎么押韵，

举一个关于技巧的好例子，在大约1:40的时寒冷的风更顺候听彼得·加布里埃尔的歌曲。他的“歌词”听起来就像词语。

歌词如下： A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Now you know your ABC every body sings with me A B C D E F G H I J K L M N O P Q R S T U V W X Y Z Now you know your ABC every body sings with me 扩展资料： 背景资

别的作曲家先写出歌词，或者和作词家一起工作。想到理查德?罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦，杰瑞加西亚和罗伯特·亨特，或者乔·斯特拉和米克·琼斯。很多人觉得行到锄头？？？（hoe这个单词我不知道还有其他什么意思）更加困难，诗歌和歌曲有很大的区别，没有坚实的音乐基础将会有很多障碍需要克服。不过，当灵感罢工，谁会真的在乎她会先用单词或旋律打你？抓住灵感并运用它。

你学过吉他这个就很好理解 随便几个和弦套路就可以写出1w首他这样的歌 比如， 1536451 这个数字是和弦级数 然后 边弹边哼哼 然后“离人愁2”出来了 这种歌可以是原创，但说它是国风 就太扯啦 这种歌属于运气流歌曲 就别谈风格啦

一个作曲家知道如何很好的与作词者一起工作：埃尔顿·约翰，把歌词放到伯尼·托平的音乐中。当它做的很好，它就非常好！

①作词；②作曲；③打小样；④编曲；⑤请歌手；⑥录棚；⑦混音；⑧制作母带。完整的制作流程，比如朱弦三叹音乐制作，制作的歌曲质量都很高，媲美发行级别水准，风格也很全面

第2步：计算出结构。

表达了作者的迷茫伤心痛苦。 《一路向北》是歌手冷漠演唱的一首歌曲。是在作者失恋伤心难过迷茫等等很多负面情绪之下写出来的；歌词中就能看的出来作者失恋了带着伤心疲惫的身体离开了这个城市，去了这个城市的北面。讲述的是一个男孩因为误会而

大多数歌曲有一个可辨认的公式：开场曲，合唱中的一个或两个音节，两者之间搭建一下，跟着另一个主歌和副歌便创作出来了。

“七友”就是“雪姑七友”里面的七个小矮人，童话“白雪公主”的香港译名（白雪公主和七个小矮人在粤语里即“雪姑七友”），故事中的七友指的就是白雪公主旁边的七个小矮人。 这首歌描述的是一个男孩的复杂心情，大体内容讲的就是：一个男孩喜欢一个女孩

“开场曲”。这是完全有帮助的，是合唱的一部分，或者有些是完全即兴的。举个例子，披头士的“岩石浣熊”创作开始于一个爱说话的介绍，描述字符并为歌曲奠定基础。

写自己的梦想，对于未来的一些期望，自己如何去实现自己的梦想。 1、beat beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律编排之后再写词的，使用前要注意一下是收费的还是免费的，侵权了就不好了。 2、韵即 初学者可能不知道怎么押韵，

“韵律”。这是大多数的歌曲——虽然不一定是最重要的部分。这是一种阐述，描述一个场景，人或者一种情感。通常有两个或三个韵律成一排,有相同的音乐结构,相同的韵和诗歌的音步,但有不同的歌词。第二韵律建立在第一韵律的图画中等等。大多数歌曲有一个可辨认的诗体结构，除非你在网站读歌词，你可能不会一直说。

引用两篇文章,希望对你有用想对某些写歌的朋友说说由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门

“副歌”。这就是它的到来——所有的韵律到副歌，并且通常一部分人跟着唱。披头士的“你所需要的爱”你能记得这首歌的歌词吗？也许能。你能记得副歌部分吗？那很容易！“你所需要的爱！”然而，副歌重要到可以成为一首歌，它不是必然的给予。在“你的离开让我寂寞”这首歌中，迪伦在每个句子的结尾都有韵律（标题行），而且越接近他到达副歌部分。

let you go，花花自己写的曲，很鬼魅的一首歌，电子摇滚，流畅，花了四分钟写的

“连接”。这是一首歌中的转变——它能突然改变节奏或量，或乐器法——它就是公平的游戏。杰克·强森的“婚姻狂想曲”就是一个很好的把这些糅合在一起的例子。他用了这样的公式：开场-韵律-韵律-副歌-突破-韵律-韵律-突破-连接-突破-出去

《我爱你，中国》是电影《海外赤子》的主题歌曲。1980年改革开放的春风吹起不久，归国华人日渐增多。在这样的时代背景下，拍摄了一部反映爱国华侨心系祖国的电影《海外赤子》。它是一部反映海外侨胞悲欢离合的故事影片， 女青年黄思华报考部队文

第二部分：学习技巧

- 歌曲怎么写，似乎简单，不就是 1 2 3 4 5 6 7 么—— 其实不然。它牵涉到太多的乐理知识，多数朋友没有这个基矗 我曾经给一个弹吉他的朋友记谱他弹唱的三首歌，我点赞他能唱出合理的旋律， 也慨叹他对乐理的一窍不通。就像一个盲人在音乐大道上

第1步：停止思考如何写歌并开始着手写歌。

关于音乐的一些东西 作者:张学斌 我是从2004年才真正创作音乐的，不过那时候还不懂制作，对一些概念是比较模糊的，经过四五年下来以后，我应该是弄清楚了一点音乐上的东西，当然我现在所说的不完全是权威，．纯属于个人意见，如有不足之处，欢迎

你真的很想成为一个著名的明星，不是吗？你做梦都想站在舞台上听着群众的呼喊。唯一的困难是，哎，你把你的生活做梦做掉了。

楼上的，我就不赞同你的说法，写歌有很多种渠道，你专业创作是一条路；不专业的哼个曲调再写下心中感受的歌词，要不，我哼这个曲调，找人帮你谱；很多手歌曲，也是哼出来的。我支持你的创作，即使是自娱自乐^_^ 转一篇文章，可能会对你有帮助。

如果你真的想写一首好歌，你现在就应该为它行动起来。今天就开始。每个星期致力于写一定数量的歌曲，成功的作家每天致力于写一千个字。

歌词中是 [回忆怎么潜] vae(许嵩)-如果当时 专辑:自定义 为什么你当时对我好 又为什么现在变得冷淡了 我知道爱要走难阻挠 反正不是我的我也不该要 你和我曾经有共同爱好 谁的耳边总有绝句在萦绕 我们俩用文言文对话真的很搞笑 还笑那曹操贪慕着

第2步：“积极的”听不同类型的音乐。

二十四节气歌 春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连； 秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬大小寒。 每月两节日期定，最多相差一两天， 上半年来六甘一，下半年是八甘三。 二十四节气七言诗 地球绕着太阳转，绕完一圈是一年。 一年分成十二月，二十四节紧相连。

也许你有最喜欢的和最失望的歌曲类型，但是总有人们喜欢它的理由。找出这个理由。

汉字的笔画顺序一般是先左后右，先上后下，先内后外，先中间后两边，因此“歌”的笔画顺序应为“一”，然后是“口”，再竖，相同的笔画来写“哥”的下面的部分，最后写“欠”部。同样先写一撇再横勾再写下面的“人”。由于打字无法打出偏旁部首因此只能给你

好的作者阅读很多类型的书。好的作曲家听很多类型的歌曲。当你聆听时，想一想一首歌曲哪些是你喜欢的。歌词是是不是独一无二的，感情的转变有没有完美的抓住情绪，你喜欢这首歌的一部分过渡到其他部分吗？

。主旋律是灵魂，伴奏部分是有形的肢体之类的。比如一件精美的服饰。它的设计思想就是主旋律。其他如款式，颜色针法，饰物都是为他服务的如伴奏，伴奏做得好就能最大限度的迎合设计思想，做到浑然一体，灵肉合一。伴奏形式多种多样，你说的四部

第3步：获得技巧。

应该是周杰伦先在钢琴上把旋律弹出来，拿五线谱记下（或者是别的乐器吧），曲成了以后方文山填词 我只知道《不能说的秘密》就是先成曲后填词的，其他歌曲应该差不多吧＋ 当然最后还要把整个歌曲修整一下，让词曲结合的更自然＋

你不需要一个音乐理论的学位来写一首好歌，但是你必须对歌曲是如何建立的有所理解。这就包括对和声，旋律和节奏的了解。

中年傲血：（吟诵）（沧桑）天地玄黄，宇宙洪荒。日月盈昃，辰宿列张，寒来暑往，秋收冬藏（zàng）。 【回忆年少时期】 李傲血：日月盈昃，辰宿列张。寒来暑往，秋收冬.藏（zàng）。哎唷！你干嘛打我！ 叶问水 ：（笑骂）呆子，说了多少遍了

一首歌中的和声是对情感的整理并用着和谐的品质混合了节奏感和韵律。初学者想看音调在基本主要和次要的情感中是如何发挥作用的。

都是爱的错 词曲：林沛涌 编曲：关天天 后期：城函 制作人：关天天 出品：亚迪传媒 演唱：陶晶晶 酸甜苦涩是我爱上你的感觉， 若即若离的你对我忽冷忽热， 我不愿放弃，也不愿逃脱， 这真的是一场折磨。 失眠的夜一个人对抗着寂寞， 你会不会为

C,Cm（小调的），Em,F,G,Am和Bdim（减弱的）。它们也被称为规模步骤，并不具有音调中心的优势。举个例子，C是I,Dm是II，F被称为IV，而G是V。

- 歌曲怎么写，似乎简单，不就是 1 2 3 4 5 6 7 么—— 其实不然。它牵涉到太多的乐理知识，多数朋友没有这个基矗 我曾经给一个弹吉他的朋友记谱他弹唱的三首歌，我点赞他能唱出合理的旋律， 也慨叹他对乐理的一窍不通。就像一个盲人在音乐大道上

I IV和V和弦可以被认为是一个肉和土豆的方式写一首歌吗，作为这三个和弦将伴随任何旋律,保持在给定的音调。大多数流行歌曲都是围绕I-IV-V的结构。

无限多的方法构造一首歌，但是在常见的序列中发现他们中的大多数（看小贴士）。当你听歌曲时，试着把歌曲看成不同的部分。通过看划了线的歌词或看音乐书来检查你自己；这部分歌曲通常被标记在这些媒介上。

第4步：灵感来叫你时要做好准备。

不幸的是，灵感通常不会在最方便的时候罢工，所以不论你在哪里，把每一首新歌记进脑子里是很重要的。

不论你到哪里都带着一支笔和纸，或更好的，带上一个磁带录音机或数字录音机——旋律很难表达在纸上除非你有很强的音乐背景。

第5步：学习写歌词。

如果你有一件乐器（例如钢琴，键盘，吉他等）对你探索音乐是有帮助的。一个附加的优点是当你有一段旋律时可以很容易地记录下来调子或音符，用一个适配器连接吉他插入电脑的麦克风，尝试进行反馈调整。

你可以重新回到你的录音。它有帮助。如果修改了它那就再记录一次。

第6步：弄清楚你获得的。

有时，灵感就像一记强劲的敲击，突然有一个完整的歌曲不知道从哪冒出来。大多时候，然而，只是一点点潜在的歌出现在你的脑海，驱使你去很认真的做，把有趣的工作激发出来。对于创作出歌曲的部分你是有感觉的。

如果它朗朗上口（无论是抒情短语或一小段音乐），你可以设想它在一首歌中是一个重复的主题，你已经得到了合唱- 你的音乐故事的或总结 – 而且你需要通过文字来记录下你的感受。

如果你的想法看起来更加的叙事抒情或者是微妙音乐—故事中的一小部分而非主要的理念，你很可能就得到了一首诗，你需要继续书写接下来的故事（更多的诗句），通常会使一首合唱。

第7步：设定情感。

确保你的音乐和故事符合，如果故事悲伤，你可能希望你的旋律能够勾起悲伤（比如通过减缓节奏或增加一些小和弦的方式来实现）或者你可能想添加一个扭曲和悲伤的歌词，结合欢快的音乐，创造出紧张和模糊的感觉。

第8步：说些什么。

一首歌曲可以有较差的歌词，如果有好的旋律，，写一首好歌真的很不错。但是这并不意味着他们必须非常认真，不过也绝对不应该是老生常谈或HO-哼哼。写一些使你可以打动那些你所在意的人的内心深处的旋律。

第9步：让你的话语歌唱。

歌词可以很激发情绪，同样也要很吸引耳朵。有一些方法可以很好地兼顾。在创作歌曲的时候歌词尽量押韵，而且听起来所有的话语都发挥了重要的作用。一些语句听起来会更加顺畅（例如，“凉风”听起来比“寒冷的风”更顺畅。）使用质话语中特质来增加听众对歌曲的感觉。

对歌曲作家来说，另一个有用的工具是一个韵书的字典。你可以用很多种方法将歌词押韵的配合在一起。了解关于这些和其他诗歌工具，并尝试将他们应用于工作当中。

你可以在每一行的结尾或者每隔一行押韵，或者韵律也可以零星分布，你也可以在行与行之间获得好的押韵效果（例如说唱歌词）

不过对于押韵，不要有心理负担！你可以远离通过避免常规方式来融合一首歌的做法。

第10步：很多成功获得重复和品种之间的平衡。

重复可以让一首歌曲琅琅上口; 例如，反复的合唱，即使没有在放这首歌，它仍旧会萦绕在我们脑海里。这是很容易让那些人加入的，这就是为什么它通常被称为合唱副歌。这就是为什么很多人都知道很多歌曲中的几句。

第11步：虽然有非常简单的好歌曲，没有合唱，有相同的歌曲长度，押韵，重复相同的和弦。

大多数人对于这些是很厌倦的。通常的方法是在歌曲中插入一个桥段来增加多样性。

一桥是一段音乐，有时乐器在其诗句和合唱的结构不同，通常放置在靠近结尾的歌曲前最后的合唱，通常是一首诗。桥段可以在不同的音阶上，使用一组不同其余的歌曲的和弦，但它并不一定得那样。它也可以更快或更慢，更短或更长的时间，或与其他部分不同。

还有其他的方式您可以使用，如头韵（“他们铺平了天堂，提出了一个停车场”）。按“p”的声音重复。而且，谐音也可以（“......诚实，答应我，我绝不会发现你作假”）。重复“a”的声音在“诚信”，“承诺”和“要去”）。

有时，根据桥的长度，一个桥段之后紧跟着一段较短的合唱。要知道，桥段也可以指诗歌和合唱之间的转换，这是桥段通常的用法。

第12步：寻找钩子。

钩子是难以捉摸的一部分，它可以捕捉你的灵魂，让你百听不厌。钩子经常出现在合唱的歌曲而且经常成为标题。可悲的是，没有找钩的配方，但你会知道，当你有一个。你就知道其中妙处了。你的朋友会告诉你，因为它是一首歌曲的一部分，他们似乎无法摆脱这一点。下面是几个例子:

这里是我的电话号码，可以给我打电话。“如果你听说过Carly Rae Jepsen打一次，你将永远记得。

江南STYLE，鸟叔在YOU Tube上，类似于“可以给我打电话”，已经催生了数以百万计的意见和几乎同样多的模仿，这是一个真正的标志。

在Tommy Tutone的歌曲"Jenny/8675309"里面，押韵的也许是数字8-6-7-5-3-0-9。

在披头士的歌曲“Hey Jude”的钩子可能是结尾部分，NAAA，NAA NAA，NAA naaaaaa娜娜，娜娜NAA naaaaaaa，嘿Jude，不断重复的撞击着你的大脑。

歌词中的好词好句可以让让人们记住你的乐曲，即使他们不重合。很多人都从听到的标题。记得即兴重复段从“烟雾在水面上”。

第13步：让边缘平滑。

如果作品不适合在一起，尝试建立一个过渡。把歌中所有的音阶调成一直。如果你的歌声突然改变节奏（速度）的两个部分之间都有改变，尝试逐步改变的速度，当你进入和退出的部分，不适合与其他的歌曲。试着增加一个短的器乐的插曲，将带你从一个部分到下一个部分。虽然它可能两部分不应该出现在同一首歌里面，它可能是你以错误节奏开始的一个部分。

第14步：获取反馈。

演奏或演唱你的歌的人，你可能可以在写完几首歌后从他们那里得到更好地反馈，虽然第一首歌不好，朋友和家人可能会告诉你很好。但因为他们听到你的歌曲的详细信息，可能会给你一些提示，如“这是不错的，但我喜欢，第一个是你写的更好”或“哇，这是你写的最好的歌曲，这是一个很好的歌曲。”做好准备面对家里的批判家，他们只接受那些经历了一系列后处理的歌曲。

第15步：第一首歌完成后不要停，你会发现自己越来越好，在你找到最喜欢歌曲前会写很多，那之后，为了找到另一首更喜欢歌曲，你又会写很多歌曲，努力工作获得快乐！

小提示

慢慢来。大多数歌曲不像冰淇淋那样一下子就出来，“嗨！我在这里写我！”正如那句老话，“好东西需要时间，但是真正伟大的事情发生在一眨眼的功夫”。所以只是等待。有一天，你会得到它。

如果您已经有了总作家的实力，开始描述你的感情/你想谈什么。当你看到纸张上的歌词，它们自动就出来了。这可能需要一些工作，但至少获得了一个好的开端。

知道如何弹奏吉他或者钢琴，例如，让写歌变得更加容易，再加上，当你为别人演唱的时候，你可以自己伴着音乐，如果你没有乐器，试着利用谷歌找一些歌曲制作软件，你总是可以找到免费试用。

确保你的歌曲琅琅上口，但不是让人讨厌的方式。

流动性是一个很好的工具来利用分离出的不同部分的歌曲。安静的诗句，大声合唱。安静的环境可以帮助创建合唱，每个人都会记得当时听你的歌。

尝试发出多种声音，试着弹奏那些你不熟悉的乐器。犯的错误可能激发你的创造力。

停止合作并且听另一个作曲家的作品。有些人可以用笔写出伟大的歌词，但不能抒写一段旋律来挽救他们的生命，对于其他人来说，相反的是真实的。找到志同道合的词曲作者，他可以把你的话加入音乐或把音乐注入你的话语中，许多脍炙人口的歌曲都是合作写出来的。

另一种写歌的方式就是极少押韵来写自由体诗。我觉得这是写歌最简单的方式，我并不把他们看作是歌曲而是诗句，我作诗然后然后编辑一个朗朗上口的合唱节的诗句和完美的诗节将他们联系在一起。

现在有许多流行歌曲都有着这些变化：前奏，主歌，合唱节，合唱，桥段/器乐独奏，合唱，有时是一大段OUTRO。有时，这些部分的顺序是不同的，并且有时它们中的一个或多个根本不存在

通常，您可以录制自己的一份备忘录在手机上，如果没有，你可以调用自己和您的语音信箱留言，你的歌唱或嗡嗡声。确保你的声音足够大和清楚，有信息的时候能够听得见，让人觉得你很疯狂。

就像个作家一样，你可能会写博客，遵循以下建议。克服作家写博客的惯例，打断创造力的枷锁。

如果你演奏乐器，尝试把它放下一段时间。花更多的时间来跟上旋律和音响。这种方式可以消除相同风格的可能性。

尝试的主流写歌公式：诗歌 - 合唱团 - Verse2 - Chorus2 - 桥 - Chorus3。这很简单而且十分有效。

虽然有很多的音乐家和作曲家不知道很多关于音乐理论和一些甚至没有读音乐。读音乐有着良好的知识可以帮助你利用你的创造力发展自己的风格。即使你可以玩，或者给耳朵一个惊喜。至少可以知道如何阅读和写音乐将帮助你与他人沟通发挥你的音乐你的乐队成员（如果你打算组建一支乐队|启动一个乐队）。

警告

要注意押韵。不要因为一个字和另外一个字押韵就选择它。请注意押韵字典：他们可以很有帮助，但如果你过度使用他们，你可能开始听起来可笑。词库是一个更好的工具：它会给你的方式来表达自己的想法，并帮助你找到最好的歌词

不要忘记歌曲版权

不要抄袭。当然，你并不是仅仅想复制刚才的流行歌曲旋律。另一个更微妙的问题是“潜意识抄袭，一个作曲家没有意识到，他或她在很大程度上抄袭了另一首歌。“天空中的精神”，就是之前发生过的例子，常常被误认为ZZ的顶级后来主打歌“La Grange”。如果你担心你的歌听起来像另一首歌曲，很可能真有这种情况。为尽可能多的听众演奏，看看他们是否也持相同观点。你需要引导人们不要把你的歌声误以为另一首歌曲，或者他们可能不会相信你是这首歌的作者。

尝试新的东西！要原件和尝试不同的事情。谁规定你非得押韵或有合唱？

不要让自己被诗句结构所累。大量的优秀歌曲表达的是一个简单的想法而不是一个想法重复多次。也许，那个你想出来的“钩子”在一首歌的剩下部分会作为一个“”出现，、不要害怕展现创造性。在你的歌曲中添加一些种类，使歌曲更丰富。

不要害怕尝试新的事物。许多极具影响力的，优秀的音乐家通过避免许多公约来获得成功。不要觉得你一定会被认为是现代的或安全的。音乐是一种艺术，而作为这样的一些你可以做的最有意义的工作是最不同的。许多流派的音乐忽略传统歌曲创作结构（例如，进步岩石结构的方式，往往是没有明显的诗句或合唱）。随着经验的积累，你会了解你要采取的歌曲，你应该按照你的直觉。

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冷漠的歌曲 一路向北 是在什么意境下写的想表达什么

表达了作者的迷茫伤心痛苦。

《一路向北》是歌手冷漠演唱的一首歌曲。是在作者失恋伤心难过迷茫等等很多负面情绪之下写出来的；歌词中就能看的出来作者失恋了带着伤心疲惫的身体离开了这个城市，去了这个城市的北面。讲述的是一个男孩因为误会而离开了女孩，在离开时，他回忆起曾经和女孩的美好时光，他很爱那个女孩，但他以为女孩另结新欢了，所以很难过的离开了的一个故事。

一路向北，首先是歌词中提到的女主角一路向北，男主角一路向北想暗合她的脚步，另外越往北走，纬度越高，就越寒冷，暗含着失恋后心中的孤独和难过。冷风过境，只剩男主角一个人，怎么不让人心碎。

作者满怀伤感与悲痛，望着北方，轻抚琴键写下这首令人心碎的歌。“北方”这个词语在印象中象征寒冷、孤独。正如歌词里所说“我的心还在向北，那个曾经为爱流泪的人，我是否真的再也找不回”作者想表达一个人失恋却再也难以挽回的悲痛之情。

扩展资料：

歌名《一路向北》  原唱：冷漠作曲：陈伟作词：张祥洪

精疲力尽和羞愧，我的心一直向北如此爱我的人请不要流泪。

左支破碎和破碎，我的心仍在北方为爱而哭泣的人我再也找不到了。

请放开你温暖的手，让我一直向北走远处有真正的轮回吗。

一路上我仍然感觉像昨天，但我真的不想继续往北走左支破碎和破碎我的心仍在北方。

为爱而哭泣的人，我再也找不到了请放开你温暖的手让我一直向北走远处有真正的轮回吗。

一路上我仍然感觉像昨天，但我真的不想继续往北走请握住我的冰冷的手。

这样我就不会再向北走了，一路上的风雨使我深情回首过去也许您可能听不懂。

但我会永远记住您是谁回首过去，也许您可能听不懂但我会永远记住您是谁。

歌曲《七友》写的是什么故事？

“七友”就是“雪姑七友”里面的七个小矮人，童话“白雪公主”的香港译名（白雪公主和七个小矮人在粤语里即“雪姑七友”），故事中的七友指的就是白雪公主旁边的七个小矮人。

这首歌描述的是一个男孩的复杂心情，大体内容讲的就是：一个男孩喜欢一个女孩，但是却始终以一个好友的身份陪伴在她身边，讲不出爱意，在她失恋时候，忍着心痛去安慰她、照顾她，直到她开始新一段的恋情。

《七友》

填    词：林夕

谱    曲：雷颂德

歌曲原唱：梁汉文

为了她又再勉强去谈天论爱

又再振作去慰解他人

如难复合便尽早放开

凡事看开

又再讲没有情人时还可自爱

忘掉或是为自己感慨

笑住说沉沦那些苦海

会有害

因为我坚强到利用自己的痛心

转换成爱心

抵我对她操心

已记不起我也有权利爱人

谁人曾照顾过我的感受

待我温柔吻过我伤口

能得到的安慰是失恋者得救后

很感激忠诚的狗

谁人曾介意我也不好受

为我出头碰过我的手

重生者走得的都走

谁人又为天使忧愁

甜言蜜语没有

但却有我这个好友

直到她又再告诉我重新被爱

又再看透了我的将来

完成任务后大可喝采

无谓搭台

别怪她就怪我永远难得被爱

然后自虐地赞她可爱

往日最彷徨那刻

好彩有我在

因为我坚强到利用自己的痛心

转换成爱心

抵我对她操心

已记不起我也有权利爱人

谁人曾照顾过我的感受

待我温柔吻过我伤口

能得到的安慰是失恋者得救后

很感激忠诚的狗

谁人曾介意我也不好受

为我出头碰过我的手

重生者走得的都走

谁人又为天使忧愁

甜言蜜语没有

但却有我这个好友

白雪公主不多

认命扮矮人的有太多个

早有六个

多我这个不多

我太好心还是太傻

未问过她有没有理我的感受

待我温柔吻过我伤口

能得到的安慰是失恋者得救后

很感激忠诚的狗

谁人曾介意我也不好受

为我出头碰过我的手

重生者走得的都走

谁人又为天使忧愁

甜言蜜语没有

但却有我这个好友

扩展资料：

《七友》是香港歌手梁汉文演唱的一首粤语歌曲，由林夕作词，雷颂德作曲，收录在梁汉文2003年5月16日发行的专辑《10号》中 。

2003年，该曲获得第26届香港十大中文金曲颁奖礼十大中文金曲奖、2003年度十大劲歌金曲颁奖典礼十大劲歌金曲奖 。

创作背景

梁汉文的歌曲关注的都是生活细节琐事 ，而《七友》的灵感来自《格林童话》中的《白雪公主》，根据童话故事中的人物白雪公主与七个小矮人改编，但为免侵权他便改了此歌名。同时，专辑《10号》中每一首歌均与数目字有关，而命名七友也与此有一定关联。

而林夕曾有一段时间成为众人感情专家，许多人来找他倾诉内心苦痛，可夜深人静之时，环顾四周，自己却没有一个人来抚慰。最后，林夕哭着写下了《七友》。

关于梦想的说唱歌词怎么写？（我是新手）

写自己的梦想，对于未来的一些期望，自己如何去实现自己的梦想。

1、beat

beat是最重要了，hiphop一般都是有了beat之后，按照旋律编排之后再写词的，使用前要注意一下是收费的还是免费的，侵权了就不好了。

2、韵即

初学者可能不知道怎么押韵，可以从单押开始尝试，平时也可以多freestyl，这时主要以积累、练习为主，等到慢慢掌握了，可以尝试双押，一般写词能双押就够了，毕竟我们都不是李京泽，一句话能押七*十字。

3、flow

flow比你押韵多更重要，好的low能直接决定一首歌好不好听、耐不耐听，这个你可以去多听听其他rapper的歌，最好找自己喜欢的风格的，然后模仿他的停顿，呼吸等等，再结合你的想法去创作。

扩展资料

唱rap的技巧：

1、首先说唱其实是分为即兴说唱和非即兴说唱两种。如果想要练习好说唱那么就应该听大量的说唱优秀歌曲，培养对说唱歌曲的节奏感。

2、在听歌的时候，不仅仅要享受歌曲还要去研究歌曲。听多了，肯定就会有自己喜欢的说唱明星，可以重点对自己喜欢的说唱明星的歌曲进行研究，在听他的歌的时候要研究他的作词，他的押韵以及整个歌曲的布局。            

3、然后就可以自己试着写歌词了。在最开始可以直接拿别人的曲子再填词加工，锻炼自己写词押韵和节拍掌控的能力。我很推荐宋闵浩的《怯》，这首曲子很适合初学者练习填词。

4、然后就要开始买装备了，需要买麦克和显卡，不要挑选太便宜的，因为这样会影响歌曲的质量。还要下载录音软件，简单学学录音。

写歌要学会些什么东西才能写？要怎么写？不是歌词哦，是曲子！

引用两篇文章,希望对你有用想对某些写歌的朋友说说由于网上要求找我交流作曲心得的朋友比较多，为了避免重复打字，我特把我的观点集中表述如下：其实写歌包括配器这个东西是个水到渠成的东西，如果你还在问我该怎么写的话，我觉得你根本就没入门，对这个音乐这个东西根本还没能力掌握。对写曲子这个想法还必须先放放，多去学习基本的东西，学到一定程度，积累到一定量，自然就会知道下一步该做什么，包括评价自己有没有作曲的能力。凡是一上来就问怎么写曲子的朋友经过我进一步了解，都是没什么音乐基础或者基础不好的朋友。不要走都没会就想飞，这是我想说的。你们需要的不是怎么写曲子，而是怎么先去了解音乐是怎么回事。更进一步来说，写歌到底是怎么回事？很多人即使他不懂乐理是个乐盲，时常也能瞎哼出一些曲调出来（我老爸就这样，呵呵），但是他们自己不了解哼的是什么东西，所以没法记录，所以也没法跨进音乐这个门槛。而懂得记谱的人就不一样，他可以把自己或者别人哼出的曲调记录下来，比如王洛宾，于是就有这么些部分人成了作曲家，音乐家。实际你有没有作曲的能力就在于你有没有记谱的能力。如何训练出这个记谱能力？首先你得识谱，唱的要准，歌谱的细节都很清楚。然后要练耳，包括分辨音程和分辨节奏，各种复杂的音程和节奏都要练到条件反射，一耳就能辨认。这个有点象练英语，要练到象母语的程度。当然越复杂越难辨认，但是能分辨的出复杂音程和节奏的人一定也可以写出复杂音程节奏的东西，所以想要写歌写的好对耳朵的训练要持之以恒，不断提高，而且没有尽头。练到一定程度，你听到的音乐的时候，在你头脑里反应的不是声音，而是乐谱。更进一步，如果你不单单是能辨认音程和节奏，而是对乐曲的和弦也渐渐开始敏感了。你会渐渐发现歌曲的旋律都是建立在和声的基础上的。除了传统式的中国乐曲是先有旋律再有和声背景（也就是先有曲，再配器）以外，现代乐的旋律都是建立在严谨的和声架构基础上的。你对和声越敏感，就越会发现写好一首歌是多么不容易的一件事情，需要很强的基本功。你对和声越敏感，也就会越发现国内音乐对和弦运用手段的匮乏，听得出什么是好歌什么是烂歌。真正有水平的歌曲光从旋律上看是无非跟烂歌拉开距离的，甚至旋律还不如烂歌来的花哨。你会了解到真正有内涵的旋律是什么意思。对写歌有经验的朋友来讲，要讨论一个写歌的趣味问题。一件事情，如果你会做，别人也会做，甚至人人都会做，那你做起来就很没乐趣。如果这件事只有你可以做，你的感觉会很不一样。写歌也是一样，如果一段旋律你想到了，但是听众也能想到，这个曲子就很没特色，或者说没什么水准，没难度。为什么说现在的流行音乐垃圾多，就是当你听到了开头就能预料到他下一句唱到什么音上面去，连你都能想出这样的旋律，那么这首歌必定不是什么好货色。现在的歌曲都是似曾相识的风格和曲调，听多了让人感觉腻味，因为它们太平常太普通了，没有新鲜感。我们写歌应该讲求一个作曲的乐趣，要写出可以抓住听众耳朵的东西，要让他们感觉到不一样，这是属于你自己的个性问题，只有你想出了这样的东西，别人不会这么想，如果你的曲子还能让别人觉得好听的话，那就说明你的水平真的很不错，这才是写歌的乐趣，要突出个性。从另外一个角度来讲，很多人不谈各种作曲技巧，喜欢强调一个观点：“音乐是感性的，不一定非要遵从什么规律”，他们的意思是想抛弃作曲那种严谨的架构去天马行空，走出属于自己的个性世界来。照这么理解的话，不用理会那些束缚作曲的结构体系，任何人都可以玩音乐了，那你自己还能体会到乐趣吗？今天我给你一把吉他，你明天就出一张不知所云的专辑，这并不是不可以。但是会有几个人承认你这样的音乐呢？说白了，我乱写，你也乱写，大家互相不承认，这样很有意思吗？所以我个人是非常反感这种反传统的做法，实际就是想逃避音乐规则。因此，从写歌的乐趣角度出发，我希望写歌的朋友都能在理性的约束下写出有个性的旋律出来，这才是乐趣。最后讨论一个写歌水平的维持的问题大家也许都注意到国内的创作型歌手都非常短命，要么就一首歌出名，要么就一张专辑出彩，很少有能维持创作水准的歌手。比如郑钧，唐朝等等。大部分人的观点有两点：1是因为出第一张专辑的时候他们的生活比较艰苦，体验比较深刻。成名后生活水平的提高引起了创作想法的变化，很多物质因素左右了他们，所以以后就平庸下去。2是因为第一张专辑是他们多年灵感的积累，成名后灵感用的差不多会枯竭，没灵感就没好歌。对于这种“物质生活论”和“灵感论”不是完全没道理，但是我觉得肯定不是主要原因。国外的乐队很多70年代就成名了，到了现在还有好的专辑和好的单曲不断涌现，难道他们作曲不受物质生活和灵感枯竭的影响？有人问李敖“你写作需要灵感吗”他反问“妓女卖需要*吗”，这实际上已经说明了问题。创作不能靠灵感去维持，要靠基本功和积累。纯粹用灵感去写歌是非常累的，你不光要靠灵感想出一个漂亮的开头，还要靠灵感想出一个漂亮的过渡，然后还得灵感突发写出一个漂亮的*，余下每首歌都这样，这样持续下去你还能不枯竭吗？真正的写歌是借助一个动机来发展的，动机就是灵感，余下的部分是靠作曲者对音乐创作技巧和理解发展而成的。强调灵感忽视作曲技巧的人迟早要走进资源枯竭的死胡同。国内创作型歌手艺术生命短就是因为基本功和积累不够造成的。对于国外那些大师级的人物来说，他们随便信手拈来的东西都会让我们觉得深不可测，为什么？基础不一样啊！对他们来说，灵感不是什么特别的东西，只要找到一个写作的方向就可以发挥了，一切按照他们的作曲风格进行，就这么简单。所以说想维持自己的写歌水准或者想进一步，很简单，把基础再打牢点，积累再深厚些。学习学习再学习是解决这个问题的最终办法。那种把自己关在录音棚里面闷头找灵感的方法是没有效果的。

华晨宇写的最快的一首歌叫什么

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