午时花的画法

　　花的画法示例　　不同花有不同的画法。为了初学者便于理解，现将各种画法与表现效果的关系举例说明如下：　　阳光下的白玫瑰。白花虽不像红花、黄花那样艳丽，然而她有最丰富的色彩变化，光照、投影、反光、透光交炽辉映，色彩淡雅明丽，在暗色背景的衬托之下更显得艳丽无瑕——这就是这张画的表现意图。其画法步骤是这样进行　　①起好大体轮廓后，首先涂上暗色的背景，留出花的部位。这时白花不画自出，形成了鲜明的对比色彩关系。　　②根据半球体结构受光、背光的色彩转化规律，概括地区分出总的体面关系。一方面是为了表现花的基本体积与结构，同时也借此在强烈的黑白对比中寻求中间色调的变化，加强主体与背景之间的联系，使之融为一体。要注意的问题，一是要敢于把白花的暗部画重，与背景相接应；同时又要充分体现花的透明感。二是抓住几个对表现体积与动态有决定性作用的典型花瓣，准确、肯定的画出其基本形，而对一般花瓣暂不必一一描绘。　　③调整一下整体关系，进一步充实亮部、灰部、暗部的形体结构和色彩变化，描绘重点花瓣的细节，使画面臻于完善。　　含苞的牡丹花开始同前。此花的球体特征更加明显，所以先按圆球体画出主要部分，然后再在圆球的上部由外及里或由里及外依次画出各层之间重叠花瓣。　　姚黄牡丹。这种牡丹是由多瓣聚集而成，根部的大瓣如同托盘，顶部的许多小瓣聚成球体。由于花瓣薄而透明，花瓣的深层辉映着暖色的透光效果，色彩艳度超过受光部位。表现这种繁多的花瓣时，不必一一细描，强调总体感觉。把握基本的色彩关系和虚实变化，除了几个大瓣和处于明暗交界处的几个小瓣作具体处理外，大部分的花瓣都不太强调它们的边沿轮廓，只要依据花瓣的形状和方向在调色和用笔上略加变化就足够了。这样由于花瓣明暗变化减弱反而增强了透明感。在处理暗部的花瓣时，先用底子的暗色画入，然后再用比此底子亮些的粉质灰色压出边缘，有意识地让底色部分透出，这样更显得饱含水分、轻薄透明。　　球形的菊花花瓣细碎繁多，一一勾画必显琐碎，只涂大色块、缺乏必要的细节又不像菊花，其关键是把握好整体与局部的统一。此画的方法是：先从整体关系入手，画出球体的基本体积，然后在大面的亮面上加上一些花瓣突起后暗部长投影的小暗面；在大面的暗部——主要是明暗交替或反光部位画出若干受到光照的亮色花瓣。当然要注意区别各个细节的明暗虚实，可随着体积的转化改变用笔的方法，使小瓣的感觉似有若无，在重点地方仔细画一下结构变化，以实带虚、虚实相宜，各种点之间呼应起来，使画面丰富、充实、和谐、统一。　　逆光的月季花。强光照射下的花朵固然明快、鲜亮，然而背光处或阴影中的花朵也另有一番情趣：柔和、素雅，在中等明度的含灰色调中，有着含蓄、微妙的冷暖对比。为了衬托花的妩媚、洁净，在背景上运用了粗糙的肌理变化。画花时，则用笔轻柔，色中饱含水分，中心部分一气呵成，趁湿点上花蕊，使之融为一体，然后，再重点修饰一下花瓣边缘的转折与前后层次，使之丰富起来。　　3.花卉写生的构图　　花卉之美不仅在于花朵有艳丽的色彩、诱人的芳香，而且花与枝、叶的自然和谐更有天然之趣，处理好枝、叶及整个情势、动态，也是花卉写生的一个课题。有些花卉实际开花很一般或不常开花，如竹子、文竹、松树盆景等，在花卉中属于观叶植物，足见画好枝叶的重要性，描绘庭院花卉一角，这是极普通的一角，粗壮的仙人球开出洁白秀丽的小花，旁边的兰叶以婀娜多姿的曲线与仙人球垂直的花茎相映成趣，构成了轻音乐般的诗情画趣。画幅采用了中性灰调，在低纯度的色彩烘托下，白花蕊部的淡淡的黄绿色才显得鲜嫩清秀，富有生机。整个画面的情调与构图中的点、线、面的配置，光影、色调的处理是分不开的。环境衬托了花的艳美，花朵也点缀了环境的幽雅。　　在花圃写生，重要的在于选择和组织。不仅要选择典型的花朵，还要尽可能有相应理想的背景。花朵的向背、聚散，枝叶的动势，都是构图中的重要因素。在自然生长的花丛间很难找到一个现成而又完美的构图，大多数情况下，还要根据画面的需求进行再加工，或选取这—株上的叶，那一株上的花；或加强某一部分削弱某一部分，只要安排合理，是有助于画面表现的。　　有条件时也可以进行插花写生，将采集好的花朵进行选择搭配，置于瓶中，对花形大小、光照、颜色、疏密集散等都可进行人工调配，这样将更有利于对花型的结构及表现方法作认真的研究。插花是一种艺术，也是绘画中人们喜闻乐见的描绘题材。　　作品欣赏：　　关于绘画风景的一些总结　　1晨，早晨在太阳未出之前，大地刚从黑暗中醒来，由于露水和雾气较重，整个对象显得较为偏冷，朦胧。太阳出来以后，景物的受光部分偏浅的玫瑰色、淡黄一类的暖色，背光部分相对偏紫，蓝绿一类冷色。　　2傍晚，夕阳西下，全部的山川河流被抹上一层金黄，景物的受光部分为淡的橘红，橘，天空则常呈现亮的黄紫灰、黄绿灰一类的补色，落日后，所有景物逐渐变成紫青色，蓝黑色，直至夜幕降临。　　3晴天，阳光的映射下，景物的形体和轮廓变的清楚、明确。光线越强，物体的反光越明显。早、中、晚的阳光是有差别的，清晨的阳光在上午10点左右，与下午4点以后的阳光偏暖，中午呈亮白色，反光强烈。影子偏蓝紫色，色调主要倾向是黄白色或亮。　　4阴天，由于阴天没有阳光的照射，光源呈散射光，景物的受光面偏银灰、蓝灰一类的冷色，而背光与立面色度较重，多呈紫褐、褐绿、赭绿等一类暖色，反光不明显。　　5雪景，地面，树林，山岭上的雪色彩特别亮，天空往往处于中间色阶，如有阳光时雪的受光亮而暖，投影由于受天光影响带一点兰色，画雪时，尽量画出它的体积感和松软性。　　其他地方色彩注意事项：　　山，远山要画的概括，简练，中，近要依据山的起伏，形态等特点画。画山时要注意符合自然规律，注意裁减和取舍。有阳光照射时山一般是受光暖，背光冷。　　石，要注意表现体积的感觉，受光面呈亮的冷色，背光成赭褐，紫褐等一类的暖色。　　树，树的色彩主要以普蓝、群青、橘黄、淡黄调出各异的绿。受光面以粉绿，紫罗兰，钴蓝。湖蓝与其他颜色调和后所组成。　　水，一般要表现静态水和动态水，可以依靠笔触的不同来区别。水往往受天光的影响，波浪暗部色彩偏暖，上午或下午阳光侧射时，水面倾向较深的蓝紫色，中午偏蓝灰色。　　天，天空不要画的平涂一样，应该有变化，要表现出高深的空间感，有时上部颜色深，下部颜色浅，有时上部颜色浅，下部颜色深，不能平涂成一样，但差别不是太大。　　云，画云时要注意表现云与天空的关系，云有厚、薄、大、小、虚、实之分。　　房，在画房屋时，要注意房屋的比例结构和透视关系，以及整体的协调关系。　　总之，在画景物时尽量颜色不要太单一，不如树是绿的，不要平涂成一样，树有受光和背光，受光面可能是黄绿，背光可能是绿里有蓝紫的深色，还有介于受光和背光的固有色，是树的本色，从这些再细分，树的枝杈呀，有的地方的叶子稀少有的繁茂，色彩尽量在不脱离主色调绿的基础上丰富一些，比如粉绿，淡绿，黄绿，青色，土黄，翠绿，蓝紫色，等等。　　最后，还有关键的一点就是事物的投影，就是影子，在一副画面里是非常重要的，有时画面有些飘的感觉，加上深色的投影就可以增强画面的空间感和纵深感。　　我再介绍一点我上学时学的，任何事物都有亮部，暗部，明暗交界线，反光和投影。抓住这这几点再注意色彩的运用就可以画出好的风景画了。　　物体在光线照射下的规律：　　亮部色=光源色+固有色+环境色　　中间色=固有色+光源色　　暗部色=固有色+环境色www.51dongshi.com防采集。

不管是教小朋友画简笔画还是我们自己做手账，都可以画一画午时花，只要寥寥几笔就可以画出一朵很惊艳很美丽的小花。今天我们就一起来看看午时花怎么画最简单吧。

其实化妆品都是防水的,但是不防油,所以即使是你用防水的,如果出油也会花的。我见过 3.又直又顺的眼线完成。 眼线修正小技巧 刚开始画眼线的时候,每个人的画法应

工具/材料

·纸

·彩铅

操作方法

首先我们先来看看真的午时花实物长什么样子吧，观察观察它的细节，方便我们抓住细节作画。

九月初六、十二月初二。如若在这四天画符,不但不灵验,而且还有害。 3. 时辰:最好选择子时或亥时。因为此时是阳消阴长,阴阳交接之时,灵气最重。其次是午时、卯时、酉时

首先我们先画5个桃心，围在一起当作花瓣。

四个白色盘子,有调墨的、有调色的。用完以后要清洗干净。注意不要用有花或带颜色的 3、简笔画不利用儿童的智力发展,学了早晨太阳的画法就不会中午的太阳咋画。 4、

然后在外边加上“3”一样的小耳朵。

有人便去催她们,可 是姐妹俩却关着大门,呆在屋里不出来。就这样一直过了六天。第七天早上,枯萎的牡 丹园里突然长出了九百九拾九朵新鲜美丽的社丹花、到中午时分,牡丹

在中间用深棕色打一些点，当作密集的花蕊。

栀子喜光,长期在半阴处也能生长,但花枝较长,花朵较少。除7月至8月中午强光需遮阴和冬季休眠期外,一般都需放阳光下养护,才能花繁叶茂。 5.冬季休眠好。栀子花在我国秦岭

用深红色在每一朵大花瓣中间画一个红色的小三角形。

下、左、右方位)。到了中午,太阳仅仅连续发了许多许多的光,太阳公公发的光是密密的 促进他们对线段、圆等基本画法的认识、表现能力,同时还锻练了幼儿的手的力量和控制

然后我们用嫩将花瓣均匀上色。

啊,故乡的油桐树,在众多的树木中你的躯干算不上高大挺拔,你的花、叶、果和籽仁也算不上最为俊美;但你有广泛的用途,你默默地把自己奉献给人类。 荔枝树的花是乳白色的

用深棕色画一条细细的花枝。

这个阶段管理的当石适时开花的保证。初入温室,如日光强烈,需遮荫10-15天的时间,温度过高时,应及时通风。生长至开花时,其温度一般控制在早、晚7-8度,中午20-25度为宜,相

嫩绿色画出叶子，就完成啦。

你要知道自己要做什么东西。 然后你要想清楚做这些东西,需要关联到得实例,比如说时间,地点,人物,事件。 想好每一个实例的属性,以及他们相互之间的联系。比如 中午,你,回

在中国5千年文化中，经常可以看到“芙蓉”，它代指美人、在古诗中常常可以见到它来表达对女性的赞美和欣赏。所以，它的花语是高洁之士、美人、漂亮、纯洁　　木芙蓉晚秋开花，因而有诗说其是“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”。由于花大而色丽，我国自古以来多在庭园栽植，可孤植、丛植于墙边、路旁、厅前等处。特别宜于配植水滨，开花时波光花影，相映益妍，分外妖娆，所以《长物志》云：“芙蓉宜植池岸，临水为佳”。　　木芙蓉作为花中的高洁之士，屡屡出现在文学作品之中。屈原《楚辞》有：“采薜荔含水中，擘芙蓉兮木末”。白居易有“花房腻似红莲朵，艳色鲜如紫牡丹”。极言木芙蓉的芳艳清丽　　有一种品种的木芙蓉花,在一天内变幻出3种颜色，早晨刚开放的时候，花朵的颜色是洁白的；中午时分，它又慢慢变为淡粉红色；到傍晚快要凋谢的时候，它又转为深粉红色，所以又名“三醉芙蓉”。这种木芙蓉花的生命周期只有1天，早晨开放到晚上就凋谢了，有中西的区分 中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画 人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。 山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作;至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。 花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛(禽鸟)、走兽、虫鱼等类型。 界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间 另外，还有佛画、版画。 佛画，总的说来，可分为两大类:非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类:佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。 情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类:佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。 版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。 中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主 西方 分为有色画，无色画 有色画:水粉，油画等 无色画:素描，速写等 版画、插画、内容来自www.51dongshi.com请勿采集。

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