压克力彩画怎么画

水彩 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何创作压克力彩画：获取适当的用具、准备开始作画、正式作画、完成作画、5 参考

如果你想要不花太多金钱或时间就创造出油画般生动及高品质的画作，那么压克力彩画就十分适合你。压克力彩画是个能让你的生活充实起来的爱好。你可以用画作装点自己的住处，或者为他人创作艺术作品。第一部分：获取适当的用具

绘制工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较

第1步：

选择压克力颜料。

压克力颜料就是丙烯，什么颜色都有跟水彩一样 压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出

市面上有几十个压克力颜料品牌，有管状或罐装两种。购买压克力颜料最好购买较昂贵的牌子。廉价的压克力颜料品牌不若较昂贵牌子的颜料般浓稠，因此常需要多涂两三层才能达到与一层昂贵颜料的相同生动程度与色彩。

说的太复杂怕你不懂。。说句简单的。。如果想画漫画,其实用不着那么多的东西。工具一般就用铅笔,橡皮。细的钢笔。或描线笔,这些东西不贵。文具店一般

你可从最基本的颜色开始，如钛白、马尔斯黑、群青蓝、茜素深红和黄赫石色。将这几个色调结合就能调制出你需要的大部分颜色。

1，先画素描 2，掌握色彩规律 3，准备好颜料工具（颜料，画布，画笔，画板等） 4，打底色，画画。 油画基本技巧： 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按

罐装或管状的压克力颜料没有分别，但初学者通常比较喜欢管状颜料，因为你可以先购买较少量的颜料来开始作画。

1、首先拿单个物体来举例，首先是起形，起形时要注意构图。 2、之后是平涂固有色，跟传统色彩画的道理一样，只不过是以“点”的方式表现出来。 3、接着是暗部及明暗交界线，由薄到厚、由虚到实。 4、然后是补色及刻画，加强亮部与暗部的对比。 5、

第2步：

选择一些画笔。

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤

画笔有各种款式，而且根据两个不同的东西归类：笔头形状以及笔毛材质。有三种不同的笔头：扁平、圆形及榛形（扁平及圆形）。画笔的笔毛可由许多不同材质制成，但最常见的有合成笔毛及猪毛。大部分新手画家喜欢使用合成笔毛制成的各种笔头。

【油画技法】 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有： ① 透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在

你可到美术用品店摸摸不同的画笔，看看自己喜欢哪一种。合成笔毛比真皮毛更柔软且更容易清洁。

恩，我感觉还是初学者的问题。是要画漫画么？ 我个人认为如果不是漫画的水彩不再乎画脏，因为之后要画很重的颜色，基本上就不存在开始铅笔线弄脏的问题。买180克以上的进口纸，就算是你起行时比较乱，完全可以擦的很干净留下整洁的线条，在你打

除非你是要长期作画，否则无需奢侈地购买太贵的画笔。尽管好的画笔对作画有利，但最重要的还是要拥有高质量的颜料。

第3步：

寻找调色板。

你需要可以调制颜料的东西，并在没有绘画时存放颜料。如果你想要节俭，使用纸质调色盘或塑料调色盘即可。任何宽平干净的表面都能用作调色盘。然而由于压克力颜料非常快变干，购买一些能保湿的调色盘会很有用。这些调色盘结合了湿海绵和特殊的保湿纸，帮助保持颜料水分，一次可使用长达数个星期。

用保鲜纸或类似的遮盖物保存调色盘上没有使用的颜料。

如果你一次过调制大量颜料，在没有绘画时用小杯或盖子保存颜料可能有用。此举比保鲜膜覆盖调色盘更能保存压克力颜料。

第4步：

决定作画表面。

压克力颜料厚而重，因此只可以用在少数表面上。最常见及受欢迎的作画表面是弹力帆布或油画板、水彩画纸或经过处理的木材。只要是任何不油腻或多孔渗水的表面应能成功绘画。

如果你害怕在昂贵的东西上作画，可从水彩画纸开始下手，然后慢慢进步了才使用帆布或木材。

第5步：

备齐其它小物品。

解决了上述昂贵物品，你手边还需要备有一些额外的物品。你将需要1到2个罐子或杯子装水、调色刀、旧抹布或衣服、用来喷水的喷雾瓶以及清洗画笔的肥皂。如果你没有这些物品，可在美术用品店购得，这些物品都无需非常专业。

由于压克力颜料非常快干，你需要不时对画作或调色盘喷水来保持颜料潮湿。

作画时你可穿上工作服或旧衣服，以防压克力颜料弄脏衣服。

有些画家喜欢把报纸铺在桌面上以防作画时弄得一团脏乱。

第二部分：准备开始作画

第1步：

选择好地点。

与大多数事情一样，绘画最好是在自然光线下进行。把你的作画区设置在靠近敞开的窗户或有大量自然光线照射的房间。你将能够看见每一笔触的细微差别及颜色，这些事情在光线不足的地方难以察觉。

第2步：

摆好所有用具。

每个作画的人都有自己摆放用具的独特方式，最好能在开始绘画前根据你的喜好把它们全部摆好。把罐子装满水，取出要用的画笔和颜料，并把调色盘放在最理想的位置。你在这个时候也可换上工作服或旧衣服。

第3步：

决定绘画的主题。

作为新手画家，你可能已经对绘画主题有了主意，或是你可能想要看看其它的作画方向。想想第一次绘画可使用的物体或模型。与其根据你想象中的东西作画，最容易的还是根据三维物体或照片作画。如果你不确定要画什么，一些对初学者而言较容易作画的主题包括：

一盘水果

一瓶花

家中的物品

日出或日落

第4步：

创作草图。

如果你对自己确切绘画所看见的东西的能力有信心，那么你可以直接作画。然而大部分人需要有一个画笔可以跟随的略图。你可用普通铅笔直接在帆布上大致描绘主要形状的轮廓，无须过于担心细节或描影。

你可以先在纸张画出多个草图，才决定根据其中一张画在帆布上，以确保自己对该主题的作画有信心。

第5步：

调制颜料。

一边绘画一边调和颜料是人们常犯的错误，应该在作画前把所有颜料调好。先把所有颜料调和可有效地利用时间及绘画。在这种情况下，保险一些总比留下遗憾好，所以比起预计需要使用的颜料，你可再多调一些。你可以将额外的颜料存放至下一次使用，然而想要两次都调制到完全相同的颜色则几乎是不可能的事。

利用色轮作为调和颜料的有用参考。所有基本颜色都能通过混合一级色调（红、蓝、黄）制成，更特殊的颜色则可通过混合一级和二级色调制成。

记住，如果你无法通过有限的调色盘调制你想要的颜色，可从美术用品店购买几乎相同的任何预调罐装或管状颜料。

第三部分：正式作画

第1步：

寻找光源。

颜色变化取决于投射在其身上的光线，所以在你开始绘画前，先寻找主要光源的位置。在整个绘画过程中也需留意此事，靠近光源的地方应用较浅的颜色，而离光源越远的地方则需使用较暗的色调。尽管这点看起来十分基本，但在开始绘画前先找出光源将有助于避免颜色出错。

第2步：

检查作画主题的构图。

即使你只是画单一物体，它也必须与其它表面或背景分出层次。仔细查看你的作画物体，确定什么东西最靠近你，而什么东西离你最远。留意重叠、颜色变化及质感。你将在画作上重新创造这一切，所以确保你在开始作画前对如何下笔已有一个很好的概念。

第3步：

开始画背景。

绘画时，你将向上分层次，因此从后往前绘画是最简单的方法。最简单的作画方法就是从中值颜色开始，然后使用最暗的颜色，最后才使用最明亮的颜色。

第4步：

添加背景细节。

完成了基本颜色后，为背景添加细节。如果背景为单色，你应增加一些阴暗的部分和光点。如果背景有图案或繁杂，你可用通过笔触添加质感及动态，以完成图画的层次。

第5步：

画上物体。

当你开始画物体时，把它分成几个可辨认的形状，然后用单色一一绘画。当你慢慢越画越多形状与颜色，作画物体就开始显现了。一次只专注一小部分，绘画过程就没那么可怕了。

有些新手画家发现使用网格辅助能让物体的绘画变得容易。用虚构的网格将帆布分为好几个部分，把整个网格里的图案画完才继续画下一个网格。

记住，先使用中值颜色，接着是较暗的颜色，最后才是较为明亮的色彩。你很难用浅色覆盖深色，所以这个做法可让色调分层更容易。

第6步：

用不同的绘画技巧添加细节。

一旦你画了基本颜色和形状，你可以用几种不同的绘画技巧添加细节。这些技巧通过不同的笔触和颜色运用，集中于添加质感和动态上。

让手里的画笔呈垂直状，轻轻拍打在画纸上进行点画。此方法最好使用干画笔和少量的颜料，由许多小圆点形成图画外观。

用调色刀扫出一大片色彩。想要绘画看起来粗糙、未经修饰，你可用调色刀作画。在调色刀上涂抹厚厚一层颜料然后横穿帆布，把厚厚一层有质感的颜料涂于帆布上。

用水稀释颜料，制造出渲染的效果。此方法会带出类似水彩画的效果，帆布上的颜料会逐渐变浅，尤其适合创造出颜色渐变的层次效果。

第7步：

完成绘画。

密切留意绘画主题，作出你认为有必要的任何细节修饰，使画作更完善。通常这包括光与影的最后修饰、添加任何想要包含在内的轮廓及修饰颜色的渲染层次。

第四部分：完成作画

第1步：

在画作上添加一层清漆。

尽管此步骤并非强制要求，但许多画家都喜欢在最后添加一层清漆，将压克力颜料密封。此举能帮助颜料以化学方法黏附在帆布上，并保护画作免受破坏。

第2步：

清理画笔和工作区。

你必须在绘画结束后立即清洗画笔。如果让笔毛上的压克力颜料风干，将会严重损坏画笔。用冷水和肥皂清洗画笔，直到冲洗画笔的水重新变得清澈（温水或热水会使笔毛上的颜料凝固）。把作画表面的颜料擦拭干净，并清洗装水的罐子。

第3步：

存放为使用的颜料。

压克力颜料能在密封容器里存放数个月，所以如果你有多余的颜料，可把它们存放好，供将来作画使用。把颜料舀上来，装入附有盖子的小容器里，或把它密封在保湿调色盘里（如果你有使用）。

第4步：

让画作风干。

把画作放在某处一两天让其风干。压克力颜料很快就会变干，然而必须放在不会被干扰的某处才能完全硬化。

第5步：

展示你的艺术作品。

艺术是需要被分享的，所以你可以展示新完成的压克力彩画，让其它人能看见你的手艺。如果你画在纸或油画板上，可把它装裱、装画框或简单地挂在家里。

小提示

留意细节。质量比数量更重要。

当你练习得越多后，可尝试高级绘画技巧。通过添加纹理质感、阴影、光线来增加图画深度，并添加更多的细节。久而久之你的画作会越来越好。

练习、练习、练习！你可以从小处着手，开始时仅画线条。然后尝试画一棵树或一朵花。切勿害怕尝试不同的绘画方法或风格，比如一笔作画法或斑痕画派（以颤动的笔触和线条表达光线动感）。

参考

http://www.artistdaily.com/topics/acrylic-painting.aspx

http://www.art-is-fun.com/artists-supplies.html

http://www.paintingideasonline.com/

http://www.reeves-art.com/uploadedfiles/guides_and_tips/exploring_media/acrylic%20colour.pdf

http://www.finearttips.com/2010/01/painting-with-acrylics-the-mystery-explained/

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绘画彩漫材料

水彩

分为透明水彩和不透明水彩两种。

压克力颜料

即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。

彩色铅笔

使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。

彩色墨水

颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。

粉彩

可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。

彩色网点纸

色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。

喷*

由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。

画四格漫画的材料有哪些？

绘制工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。 橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。 墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。 鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。 麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。 黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。 修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。 稿纸： 用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。 美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。 毛笔： 既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。 绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。 蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。 笔杆： 插笔尖用。大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。 笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。 学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。 镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。 圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。 水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。 压克力颜料： 即丙烯颜料。同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。 彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。 彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。分为速干性和耐水性两种。耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。 粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。 彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。 喷*： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。 自动消字器： 内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。 模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。 拷贝台： 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

压克力颜料有什么颜色？

压克力颜料就是丙烯，什么颜色都有跟水彩一样

压克力颜料不须要加任何东西就可以使用,但也可以跟水彩一样加水使用或者是混合一些辅助剂,就 可以最油画一样涂上厚厚的一层,因为这种颜料干得很快,比油画颜料还要快。也就是说,这神颜料可以 表现出水彩跟油画的感觉,是个相当好用的颜料。而且,当这种颜料干掉之后不但耐水而且帖着力很强, 韧性也很够。因为有这些优点,所以压克力颜料不只可以用在纸上,还可以用在布,木板,石头,玻璃,金属等各种素材上。

手绘动漫画问题

说的太复杂怕你不懂。。说句简单的。。如果想画漫画，其实用不着那么多的东西。工具一般就用铅笔，橡皮。细的钢笔。或描线笔，这些东西不贵。文具店一般都买的到。纸张就选素描用的纸就可以了。。。

学好手绘首先要先学画线条。。。多看一些这方面的书籍。或请个素描老师教你画。。。基础要打好。。。

临摹的画。初学者建议你先学简笔画。。。书店有卖简笔画的书。。练好简笔画。。。临摹难度大点的漫画就是手到擒来了。。。

我没有专门学过绘画。但是我就是用这些方法练得。。。你可以先看看我的作品。。。。

如何画油画

　　1，先画素描

　　2，掌握色彩规律

　　3，准备好颜料工具（颜料，画布，画笔，画板等）

　　4，打底色，画画。

　　油画基本技巧：

　　挫

　　挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

　　拍

　　用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

　　揉

　　揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

　　线

　　线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

　　扫

　　扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

　　跺

　　指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

　　拉

　　拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

　　擦

　　擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

　　抑

　　抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

　　砌

　　砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

　　划

　　划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

　　点

　　点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

　　刮

　　刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

　　涂

　　如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

　　摆

　　用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

　　油画简介：油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

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