吉他如何练习基本功

希望我的回答可以帮助你·· 初学，不和你说那些没有用的，个人最大的心得！当你弹了3年以上的琴后 你会觉得我今天的建议是多么的珍贵和具有实际意义！ 初学三个月内，把你的姿势练到完美！持琴 左手按弦 右手拨弦的 姿势都练习到标准！还有就是节

本文我们将从以下几个部分来详细介绍如何练习吉他：学习舒适的演奏的方式、基础练习、制定练习计划、保持良好的弹吉他状态、5 参考

所谓熟能生巧。 不管你选择什么样的方式来练习吉他，你所养成的演奏习惯和技巧都将陪伴你的整个吉他生涯。只要一开始养成了正确的习惯并坚持练习，无论你想弹什么样的风格和曲子都不是问题。反之，你很快会发觉自己在原地踏步，很难再有所提高。所以你得学习好的习惯和高效的练习方法。要懂得舒适的演奏方式，掌握基本技巧的同时做一些有趣的练习，养成精妙的弹奏手法，并把练习吉他当作一个日常习惯。第一部分：学习舒适的演奏的方式

爬格子是为了练习手指灵活度，一般用于指弹、古典，还有些solo，一般的弹唱的话，练和弦足够了。要练基本功，你就练重复不断枯燥的东西就行了，爬格子有24种基本变换法，每根弦都弹一遍也可以弹很久，然后我举个例子，你可以加上附点音符来弹：1

第1步：找张舒服的椅子，让你可以很好地操作吉他。

从个人的经验来看，初学阶段的基本功训练每天进行1小时左右是够用的，但也不必卡那么死，有时间有兴趣就多练会儿，事情多、累了就歇歇。关键在于坚持、积累，细水长流。 下面分项回答你的问题： 1.关于大横按： [乐琴原创]大横按要领： 以F为例

只要能让你坐直，脚凳、条蹬或是硬靠背的椅子都可以。琴行里很容易找到特制的吉他脚凳，有兴趣的话可以去买。但一般的厨房用椅也完全足够了。

我已经对学习吉他的朋友苦口婆心的说了不知道多少次关于吉他基本功的问题，，，爬格子是训练吉他的半音阶，其实吉他训练最重要的是吉他的音阶训练，你根本就不知道如何训练音阶，如果你真的知道音阶的重要性和如果训练，你就是吉他高手，你也不

不要使用带扶手的椅子。因为它的空间较小，会妨碍到你抱吉他，从而养成坏习惯。也不要选择沙发、豆豆袋之类会陷下去的东西。毕竟正确的姿势是打好基础的第一步。

别数时间，那样练习基本效果很差。真正能学得快的人，就是想弹吉他，想学，主要看心劲。我以前学吉他的时候，谁知道我一天练几个小时，光记得放假的话，早上起来弹，中午吃个饭，弹累了一看天都快黑了。平时的话吗，回去吃完饭就玩（我不是练，

第2步：正确地抱住吉他。

01.手指练习 可以用爬格子的练习方法把每根弦，每个把位的音都弹一遍，时间充足可以用多种不同的爬格子练习方法综合训练。 02·和弦练习 按照教材曲目上的和弦一组一组练习，也可以找些自己喜欢的歌曲，按照歌曲的和弦进行练习，同时遇到奇怪陌生

如果你惯用右手，抱住吉他时右手应放在琴箱的响孔与弦桥的中间，左手握住琴颈。

一、制订计划 当你决定要学习和弦的时候，为自己制订一个计划是一件非常重要的事情。 二、优秀的资源 在学习的过程中，有可靠的资源是非常重要的。向朋友请教，或者找一位吉他老师都是非常不错的选择。 三、学会读和弦图 和弦图可以带给你非常直

用腹部和胸口抵住吉他，把它放在和拨弦的手同方向的腿上，此时细的琴弦在下，粗的在上，琴头斜上指向大约45度角。

不知道您现在是个什么水平，通常我们每天都要进行基础训练，初级何入门的基础训练就是半音阶练习，俗称就是爬格子。我们每天必须打开节拍器，稳稳地练上1个小时，让我们把手给热起来。 我们可以给自己一个速度，比如60的速度，65的速度，70的速

左手大拇指在后，其余四指在前捏住琴颈。用你的大腿和右手手肘固定好吉他，保证左手可以在琴颈上自由地移动。如果你必须用左手来拖住吉他的话，说明你的姿势是错误的。

我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子,最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手,用右手在左手的每两个手指间用力向两边分,这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他,首先是左右手的配合,可以从爬格子开始,不要图快,可以从慢速

第3步：给你的吉他调音。

手指机能练习 1、爬格子 爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子。爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性；

每次练习之前都要调音。用走调的吉他练习不仅闹心还达不到练习的效果。所以尽可能快地调音是你吉他学习的必修课之一。它能让吉他练习更顺利也更有趣。

一：每天两个小时练习安排 1、 基本功：24指法一到十二品，纵向一遍，横向一遍。（20分钟） 要求：a、必须开节拍器，速度范围60 -120之间，按4分音符、八分音符、十六分音符练习。速度采用退一进二，逐渐增加，一定要把握自己的状态。 b、注意左

用调音器调音。

别数时间，那样练习基本效果很差。真正能学得快的人，就是想弹吉他，想学，主要看心劲。我以前学吉他的时候，谁知道我一天练几个小时，光记得放假的话，早上起来弹，中午吃个饭，弹累了一看天都快黑了。平时的话吗，回去吃完饭就玩（我不是练，

如果是原声吉他，直接把调音器靠近响孔。如果是电吉他，则用电缆把它和调音器连接起来。调音器会显示每根弦发出的音是太高或是太低，你只需要通过对应的弦轴进行调整。许多电子调音器显示内容变成绿色时就是代表音调准了。

练音阶和爬格子 这个事一定要狠下心来练的 像我他天天都练19个小时 还有就是和弦的记忆和转换 一定要练的滚瓜烂熟啊！ 这样才能弹唱 刚开始很枯燥大家都是这么坚持过来的 爬格子音阶就更是基础了 而且必须要保留手指 不然练不出手型和速度

用共振原理调弦。

学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习

按住低音E弦（从下往上数第六根）的第五品，此时它为A音，它应该和第五根琴弦（A弦）的空弦音相同。两根弦的音高越接近，拨动一根弦的时候，另一根就振动得越剧烈。通过听加看的方式来调节A弦。同样地，A弦的第五品音和D弦（第四根）的空弦音相同。只有G弦（第三根）是个例外。你得按住它的第四品来调节B弦（第二根）的音高。由于E弦有偏差，这种方法不能给你绝对的音准，但用于练习是可以的。因为弦与弦的相对音高是准的。

一，吉他快速入门解说（一） 这只怪手，是左手的代号： 花个五分钟将它背熟，对您以后学习 吉他，可是大大的有帮助喔！加油！ 食指（1） 中指（2） 无名指（3） 小指（4） 解说（二）这只怪手，是右手的代号： 大姆哥（T） 食指（1） 中指（2）

用在线调音器调音。

你看着你的吉他,从上到下,一格一格的位置是上面大下面小的。手指拉不开,就练习“爬楼梯”,从你认为你能拉开的开始,一般是中上部。按的指法很普通,第一弦左手从食指开始,食指按一格弹一下,中指按一格弹一下,无名指按一格弹一下,尾指按一格弹一下,然

你可以在网上找到每根琴弦正确的音高，边听边调整就可以了。

在学习吉他的过程中，老师多次强调不可以跳过基本功练习就直接弹和弦。为什么？弹出来有起伏、有流动性的、连贯的音符才叫做音乐。若是左手延展性不够，或者按弦姿势和位置不正确，就不会有正确的声音。右手手指或者拨片拨弦时没抓准时机，不会

第4步：正确地捏住拨片。

中国人弹SOLO就喜欢把小指支在指板上..刚开始练习最好拿开.一个习惯.以后在速弹方面会有很大的优势的. 吉他的基本功,怎麽说,对不同的人,他们认为有不同的基本功..但是,你开始学吉他,肯定离不开爬格子.各种方式变著爬.每天拿起吉他之前练个半小时

拨片也叫拔子，对于新手来说是个难点。要想掌握正确舒适的弹奏技巧，你首先得把拨片捏好了。

谣和古典吉他在开始的基本功训练方法基本一样，古典吉他对右手的拨弦方法和力度的要求更严格一些，在这里，我推荐用古典吉他的弹奏方法去练习民谣吉他，这样，会使你弹出的音色更加饱满，声音也会听起来更加有力。 下面，我具体介绍一下右手拨弦

用你的惯用手也就是你写字的手捏拨片，大拇指在上，食指在下，其余指头自然弯曲。手掌与腹部平行，拨片的尖头指向你自己。

吉他基本功分三类： 一、技术上的基本功，可以按下面的顺序练习： 双手机械式的手指练习，如手指走路，爬格子，手指操。 C调开始，学习单音旋律及和弦 G调 以后的其它调 二、乐理上的基本功，可以按下面的顺序学习： 简谱基础知识 五线谱基础知

拨片超出指头的部分应该不超过两厘米。捏得太后面容易掉，也容易养成坏习惯。要学好扫弦，就要确保拨片露出的部分不要太多。

看LZ你想往什么方向发展了，民谣的就多多练习唱歌，记点和弦；要是想往古典发展，就一个字多练。一曲一曲的练。古典的话练习起来要比民谣枯燥的多。毕竟纯的音乐在没有成形前事很容易让人泄气的。

第二部分：基础练习

提高吉他水平必须要练的是solo，而且要坚持练，在练习时注意左手的力度，能按紧弦没有杂音为宜，用力过度会另手指僵硬影响速度，另外要注意手指别触到其它弦。开始练习时应先求稳勿求快，在此基础上逐渐提速。 揉、滑、击、推、勾弦是吉他的一些

第1步：练习弹和弦。

你现在的状态需要在练好基本功的前提下扒歌，这样会很快提高。 基本功我就不多说了，无非是爬格、各种和弦转换、右手各种节奏的变换等等。每天根据你练琴得时间长短，一般要保证15分钟左右的基本功练习。 扒歌着重说一下，很多自学吉他的人一听

练习正确地按弦姿势，拨出的声音要清亮，且要避免拨错弦。反复练习，直到和弦发音均匀，不会出现个别音音量太大或太小。然后练习和弦的转换，过渡应该自然流畅。

电吉他想弹好，基本功是最重要的，如果你是初学者，我建议你第一年除了基本功什么都不要练，就练基本功练到吐为止，我说的比较直白，但这是一名合格吉他手的必经之路，基本功不稳，以后弹曲子的时候就会处处碰壁。 不要问为什么，我曾经就是这样

从第一把位的和弦学起。这些和弦位于第一品到第三品，通常包含了很多空弦音。用几个基本的第一把位和弦就可以演奏大多数的流行、乡村和摇滚乐了。

轮指练习 颤音（轮指） 颤音肯定是最具挑战性的技巧之一， 我也遇见过不少对此望洋兴叹的人。 它可能很难学或令人丧失信心， 但是我相信作为一名吉他演奏者， 如果你能学会它， 那将是非常幸福的一件事。 颤音不是乐器本身的特性， 而是我们做出

初学者学习的常见的第一把位和弦有G和弦，D和弦，Am和弦，C和弦，E和弦，A和弦和F和弦。

我基本上现在也是每天爬，因为没有足够的时间去排练 基本上是看电影的时候都在爬，1234，从1品到最后一品，100次，反回来再100次 速度从80到120到200 然后差不多电影就结束了－ －

第2步：练习横按和弦。

先期会看六线谱、快速切换和弦、大横压不出虚音、一个把位每根手指各司其职。右手分解定位准确、扫弦按照曲谱规定扫该扫的弦。最少会5种以上的扫弦节奏。中期可以尽量不看指板压到和拨到每根弦。熟悉运用拨片，了解不同厚度大小的拨片所用到的歌

横按和弦就是用一根手指同时按住很多琴弦的和弦。你可以在第一把位里按出G和弦，也可以用食指横按第三品。横按和弦对于初学者来说是一个坎，因为不容易按响那么多弦，但它在摇滚和朋克音乐中运用广泛。

第3步：练习要跟着拍子走。

把握节拍往往是吉他追梦者们最容易忽略的重点之一。你能弹指如飞地弹完《Black Dog》固然是好，但你能放慢速度，带着感情地完成这首歌吗？跟着节拍走你就得挨个弹出每个音符，而不只是你会弹的音符。所以训练好自身的节奏感，你的吉他才能弹得更好。

第4步：练习弹音阶。

如果你在外面上吉他课，你的老师应该会给你音阶练习谱。但如果你是靠书自学的话，你就得自己找这些音阶来练习。你可以选择美贝尔音乐出版公司的书和一些其他的资源，长久以来它们帮助了许多的吉他学习者。你也可以在线寻找乐谱和练习。.

试着练习各种五声音阶。五声音阶只有五个音，是适合吉他手们学习的摇滚常用调式。它又被称作蓝调音阶，是许多乐种的基础。

学习不同的音阶和调式是提高弹奏水平的好方法，它能让你的手指自如地游走于吉他之上。但它却不是最有意思的练习。你可以选择一个音阶，试着做出一首独奏曲。一旦你打好了基础，就可以用不同的节奏随意演奏这些音阶，让你手里的音乐摇摆起来。

第5步：学一些曲子来充实你的练习。

你可以从乐谱或者听到的歌里选一些你喜欢的来学，把每首歌划分出不同的部分。尽量学完每个部分，不要只学一个片段或是和弦的转换。然后把你划分的每个部分从头到尾地串联起来。这能锻炼你弹琴的耐心 ，也能让你学到一些作曲的知识。

对于初学者来说

民谣和乡村音乐是最好学的。试着用和弦演奏Johnny Cash的《Folsom Prison Blues》，既有趣有简单。容易上手的歌曲还有《Tom Dooley》 《Long Black Veil》或者《Mary Had a Little Lamb》。你也可以选一些儿歌来学，一般不会超过G，C，D 这三个和弦。

中级水平的学员

可以选和弦或者节奏不常见的歌来挑战不同的曲风。要开启你的音乐探索之路，学一学那些你没有尝试过的风格。如果你喜欢古典音乐，试试Nirvana的《Lithium》。这首歌的和弦运用和旋律结构都极其的复杂。摇滚吉他手可以选择Beethoven的《Fur Elise》，体验全新的风格。但不管你是什么风格都应该学会《Stairway to Heaven》这首歌，只有这样才能算真正成为了一名吉他手。

高水平的吉他手

应该从钟爱的音乐流派中选择编曲复杂的作品，迫使自己去学习一些新的演奏手法。弹金属摇滚的人应该掌握Opeth的作品中那些复杂的和声。钟情乡村音乐的人应该学习以Merle Travis命名的特拉维斯拨奏法。而摇滚吉他手们则可能要花一生的时间来研究Jerry Garcia在迷幻摇滚探索之路上所作的贡献。

第6步：让基础练习变得有趣。

给自己定个规矩：每学完一个新的音阶或者新的一课就学一首新歌或一段旋律。告诉你的老师你想学的歌。免得她一天到晚让你练Nirvana的歌，你却一点儿兴趣也没有。大多数的吉他老师都很乐意教学生们真正想学的东西。

第7步：学会运用你的耳朵和眼睛。

许多吉他大师都是在反复聆听的过程中学会新歌的。他们耳朵在听，大脑在慢慢地把歌曲划分成不同的部分。用听来学习歌曲是一种重要的学吉他方法，它和学吉他本身一样让人收获颇多。反复听你喜欢的音乐，直到你能轻松判断出演奏者的手法和技巧。

第三部分：制定练习计划

第1步：你每天应该练习30分钟左右来锻炼你弹琴的耐心，维持你的肌肉记忆。

当你手上起老茧了，弹吉他没有那么痛了，手法也更娴熟了，你就可以试着延长练习时间。但一开始还是不要太勉强，30分钟已经足够了。过长的练习反而会让你身心俱疲。

第2步：每周至少练习5次。

让手长茧并达到一定的灵活度是吉他学习重要的一环。每周几次，坚持不懈的练习很重要。不然你每次碰你的吉他都得重头再学。

养成每天固定时间练吉他的序贯。可以在下班或放学后，也可以在刚吃完晚饭的时候。把每天的练习时间控制在30到40分钟左右。

如果你很少碰吉他，每次练习就都会感觉手指很痛。但如果你练得多了，弹吉他就会轻松很多。因为你的手指不再痛了，弹琴和看谱也熟练多了。

第3步：每次弹吉他时，坐练习用的凳子上，正确地抱住吉他，捏好拨片，然后再进行3到5分钟的热身练习。

从高音E弦的第一品格依次弹到低音E弦的第一品格就是一种很常见的热身练习。

通常热身练习的跨度都比较大，你需要在高把位和低把位之间切换。这些音可能不那么悦耳，却可以很好地打开你的手。当然，你可以自己创造你的热身方式，也可以请教你喜欢的老师。

任何重复的音乐都可以拿来热身。你可以在吉他的各个把位上练习你新学的音阶，也可以弹你最爱的Clapton的选段。不管你弹什么，尽可能活动你的双手。直到感觉手已经完全打开了再开始你的练习。

第4步：劳逸结合地学习。

每次练习中，你想做的事和你必须做的事所占的比重应该相同。你想练习独奏《Smells Like Teen Spirit》？可以啊，但你得先把音阶过一遍。把最有趣的练习放在最后可以给自己留一点期待。

第5步：永不止步，挑战自己。

你的吉他演奏水平可能到了一个点就很难再有所提高。事实上，正是由于有这些瓶颈期，很多吉他手五年的演奏水平并不比初学五个月的水平高太多。为了更有效地练习，避开瓶颈期，你应该挑战学习新歌，掌握新的曲风或者用你已经掌握的技巧做一些更复杂的练习。

已经完全学会Zeppelin的《Black Dog》了吗？那用混合利底亚调式试试，要不倒着弹一遍，或者把歌里所有的根音都去掉。要敢于即兴创作，有挑战才有进步。

第6步：和其他吉他手一起练习，并向他们取经。

完全靠自己来学习一门乐器非常困难。但学吉他不一定就要花钱请老师单独给你上课，你还可以向那些比你有经验的吉他手们讨教讨教诀窍。

找一找你们那儿的露天的演唱会，既给自己一个闲逛的去处，又可以向那些比你有经验的吉他手们取经。说不定你就因此组了个乐队呢。

上视屏网站寻找学习资源。里面有许多Mississippi John Hurt或者Rev. Gary Davis这样的已故的大师的视屏。曾经我们只能靠听学习，现在我们可以通过特写镜头观看他们演奏自己的作品，仔细观察他们的手法，学习他们的风格。难道还有什么更简单的学吉他方法吗？

第四部分：保持良好的弹吉他状态

第1步：克服你手指的疼痛感。

一开始按钢弦或者尼龙弦，指尖会很痛。克服疼痛感坚持练琴是吉他学习和练习中最难克服的一关。但经过一段时间的磨合，指尖会长出老茧，这时按弦就舒服多了。

如果手指实在太痛，可以增加练习次数同时减少每次练习的时间。如果你坚持不了30分钟或者40分钟那么久，不如中途休息一下，甩甩手，活动活动手腕来加快血液循环。等到手指好一点了再继续。

第2步：不要太过用力地按弦。

为避免造成不必要的疼痛，你可以寻找吉他刚好发出杂音的那个点，判断自己是否过度用力地按弦。像你平时那样按弦，每次拨弦时一点点减小按弦的力道，直到弦弹不响或发出杂音就说明你的按弦力度不够。最佳的按弦方式就是刚好超过杂音点，既保证舒适度又能消除杂音。

第3步：练习前后伸展你的双臂、后背和双手。

虽然弹吉他不算什么运动，但练习前后活动活动身体可以让你舒服很多。

要伸展双手，首先动动你的手指，模仿一下水草飘动的模样。你还可以做手的俯卧撑。首先用指头撑在桌面上，然后放松，让手自然下垂，最后再用指头把手撑起来。如此反复。

伸展手臂和肩膀时，一只手环绕胸膛抱住自己，另一只手抓稳手肘，轻轻地拉伸手臂和肩膀，让肌肉得到放松。然后维持15秒。

后背的伸展运动很简单。最大限度地向上延展你的手臂，保持15秒。然后双手撑地，和俯卧撑的准备姿势一样，同样尽可能地绷直身体，保持15秒。然后你就可以开始吉他练习了。

第4步：调整好呼吸。

在台上表演或在老师和其他听众面前演奏时不自觉地屏住呼吸是人之常情。有时练习也会这样。憋气会造成上胸腔紧张，很容易影响你弹琴，并导致你仓促完成你的曲子。练习时要尽量轻地握住你的吉他，深深地、舒缓地呼吸。越是专注就越是要注意。

一旦发现自己在憋气，停下来一会儿，调整你的姿势，坐直身体，做几个深呼吸，然后再继续练习。当你练歌或练音阶不如意时，也可以做做深呼吸，结果可能大不一样。

第5步：慢慢地适应新的吉他和风格。

不管你是第一次尝试爵士乐，从电吉他换到古典吉他，还是在试着增强手指的灵活度，开始的时候都一定要慢，确保学到正确的知识，并给自己一点时间来适应新的演奏方式。

因为吉他有不同大小的琴颈、琴弦和品格，所以每次用新的吉他练琴都要做一些小的调整。在弹某些歌曲或音阶的时候你可能做不到像以前那样熟练，不要着急，慢慢地适应新吉他，让你的手指好好地熟悉一下新的演奏方式。如果品格的差别并不大，你只需要保持你的肌肉记忆就可以了。

第6步：学习新的练习要先慢后快。

有一位流行乐吉他手曾说过：“弹不好琴的人弹得快，弹不快琴的人弹得响。”所以不要为了炫耀你弹得快而养成匆匆忙忙演奏的坏习惯。最好的吉他手并不是那些弹得最快的人，而是弹得最适当的人。所以开始练习的时候要跟着节拍走，等到熟练了再加快速度。

小提示

弹错琴不要气馁，每个人都会犯错，就算最顶级的吉他大师也会犯错。你只要克服一下就好了。

想要用吉他弹真正的歌的话，在网上搜一搜六线谱。如果你不知道怎么看六线谱，上网查一查就知道了。

能熟练地使用吉他后，你应该学习一下六线谱。因为大多数的吉他乐谱集都是用六线谱写的，这样大多数有名的歌你就都可以找到了。

弹奏歌曲不要想着走捷径。尽量是怎么样就怎么弹。上网找一找相应的视屏教学和原声音乐。你至少唱歌之前得知道你唱的歌叫什么名字。

有需要的话可以买一个脚踏，一两百块左右。如果你坐在椅子上双腿会悬空的话，有脚踏会舒服得多。但如果你特别高，就不需要脚踏了，免得它妨碍你弹琴。

总是先练习难的部分。老弹你会的东西没什么意义，或许听起来好听但你得不到什么提高。那些你觉得难的东西或者你弹起来比较吃力的东西往往能让你进步神速。

不想花钱买脚踏的话，可以用小盒子或小板凳代替。

警告

练习时注意音量，避免损伤听力。

练习期间注意休息，避免手臂、手指和眼部劳损。

你需要准备

吉他

拨片

多余的琴弦

椅子（结实且不带扶手）

音阶图

乐谱

联网的电脑（可选）

吉他调音器（可选）

参考

http://www.myguitarsolo.com/scales.html

http://tomhess.net/PracticeGuitar.aspx

http://morethanguitar.com/5-tips-to-help-fingertip-pain/

http://www.adamrafferty.com/2013/02/23/10-tips-for-healthy-guitar-practicing/

http://www.justinguitar.com/en/PC-000-Practice.php

扩展阅读，以下内容您可能还感兴趣。

吉他指弹平时要练什么基本功

手指机能练习

1、爬格子

爬格子是指弹吉他手传统的练习手指灵活性的好途径，枯燥的练习对于初学者而言是个难以逾越的门槛。但想要手指在吉他上流利干净的演奏，就必须坚持爬格子。爬格子可以打开手指，增加手指的跨度并提高各个手指间的独立性；熟悉指板音的位置。

练习时用耳朵聆听每个音符和眼睛查看手指的准确性，切勿当成机械性训练，要培养乐感。在练习时，不只是按照1234（对应食指、中指、无名指、小指）顺序来爬，还可以打乱顺序进行练习，比如2134、3124等等组合。速度由快到慢进行练习。注意要做到力度均匀 ，速度均匀，并配合节拍器练习，培养自己的节奏感。

2、节拍练习

节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，如果节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器（小编在网上下的APP节拍器），所以，在初学吉他练习时，一定要跟着拍子走，这点真的很重要，很重要，先用节拍器，后用脚，然后用心，做到心中有拍子，手上跟得上。

3、节奏练习

节奏是在节拍的基础上进行的练习，也是吉他弹唱和指弹的基本功，节奏说白了就是强弱的把握，节拍练好后，就要学会节奏练习，重拍强拍弹的声音大一些，弱拍弹的轻一些，声音小一些，有起有伏。可以先从扫弦来练节奏，把节拍的练习融进来，进行节奏型的练习，然后过渡到单音的练习。

扩展资料：

乐器保养

1.中档、低档吉他要买个琴套，可以保护吉他不宜沾灰尘。高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。

2.让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。

3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。

4.还有经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。

参考资料来源：百度百科—吉他

新手问：真正的电吉他基本功 如何练习

一：每天两个小时练习安排

1、 基本功：24指法一到十二品，纵向一遍，横向一遍。（20分钟）

要求：a、必须开节拍器，速度范围60 -120之间，按4分音符、八分音符、十六分音符练习。速度采用退一进二，逐渐增加，一定要把握自己的状态。

b、注意左右手的动作同步协调。

c、最重要是保证音质。

2、音阶：12调音阶。（五个指型全过）上行、下行、模进都要练习。（30分钟）

要求：除了达到上面几个要求外，还要加上。

d、模唱（可以唱唱名，也可以只唱音高）。

3、和弦：把12调和弦严格按要求弹奏。（30分钟）

具体：a、12调6个常用三和弦，右手循环固定的一个节奏型。

b、在（基本功和音阶里面的练习要求都要达到）。

4、乐理：以C调为基础，把相关的基础理论都要学习。（20分钟）

要求：十次课以内把12个调的 音阶、自然音程、和弦构成、基础的分析调式、为歌曲配和弦都要过。

5、想象练习。（这是最容易被忽视得练习，但是这是你所有练习里最有效果的，不要不相信，因为我亲身体验过。）（20分钟）

吉他该如何有效的练习基本功!!

别数时间，那样练习基本效果很差。真正能学得快的人，就是想弹吉他，想学，主要看心劲。我以前学吉他的时候，谁知道我一天练几个小时，光记得放假的话，早上起来弹，中午吃个饭，弹累了一看天都快黑了。平时的话吗，回去吃完饭就玩（我不是练，玩是一种乐趣），玩完了才想起来我回来想上厕所，一看表都半夜1点多了。讲什么时间，自己骗自己。想学，就会很快，时间都不知道怎么就没了，我见过一个人2周学会吉他一切基本功的，弹唱基本已经过关（很多人1到2年才能完成的）。我一天那样学，还1个月呢，并不知道他下的什么功夫。

民谣吉他基本功要练些什么啊？

练音阶和爬格子 这个事一定要狠下心来练的 像我*他天天都练19个小时 还有就是和弦的记忆和转换 一定要练的滚瓜烂熟啊！ 这样才能弹唱 刚开始很枯燥大家都是这么坚持过来的 爬格子音阶就更是基础了 而且必须要保留手指 不然练不出手型和速度 要加油啊 坚持下来 为以后的进步奠定基础 而且不是说你以后弹得好了就不练爬格子和音阶了 这个事要伴随吉他一生的 lz 加油！追问从6弦到1弦也要用保留指吗？按不起啊。追答是啊 现在要是6弦到1弦拉不住 就先试着从5品到10品来不用那么快就到1品的 慢慢来

古典吉他初学者每天应该怎么练习?

　　学习吉他有2点非常重要，1是吉他演奏的基本技巧，包括手指独立性和灵活性，有了技巧才是音乐的开始，否则是噪音。2是学习五线谱知识，把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习，用固定调唱名学习，培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来，进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握，这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多，可是大多数方法都是错误的，那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性，你可以利用不练琴的时间多做手指操，加强手指灵活，在吉他上面训练快速的音阶，每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律，看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来，然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品，弹奏歌曲是比较容易的，记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来，要注意把旋律突出，和声起到烘托作用，只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习，掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识，进步会很快。

　　。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。对于任何乐器音阶都是基础的基础，但同时也是重点中的重点。

　　再同时也是最需要耐心和时间练习的技术。

　　可以这么说；看一个演奏者是专业水平还是业余水平。第一就看他音阶弹的如何就行了。

　　很多人练习数年可是仍然无法突破。还是磕磕绊绊，噼里啪啦。

　　原因就是方法不对，没有找到音阶的突破口。

　　如果每天认真正确的进行短暂的音阶练习，那么吉他演奏水平将会超过那些练习数年的人。

　　各种书上都有练习方法，总结如下。可以作为每日练习使用。

　　第一步：

　　匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

　　注意要点。

　　1。每一个音都要饱满。

　　2。每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。

　　3。速度要均匀。（可以用节拍器） 最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过。。

　　第二步：

　　前附点，后附点 练习。（不懂附点请查书）

　　即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础。

　　这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

　　注意要点：

　　1。重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)

　　这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到

　　重点练习。

　　2。开始可以让两个音之间的时值略长。（略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间）

　　等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。

　　3。在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。

　　4。放松过后才能演奏下一组的两个音。

　　第二步:

　　三个音一组。组合如下(P＝P＝P. |P=P=P. ) (P=P. =P|P=P. =P) （P. =P=P|P. =P=P)

　　由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

　　第四步：

　　四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

　　第五步:

　　其他节奏类型可以参考各种吉他书

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